Comment transformer un riff de guitare en chanson

De The White Stripes à WhiteSnake, Periphery à Papa Roach, Black Sabbath et Nirvana à Artic Monkeys, un riff de guitare tueur est axiomatique au frisson de la musique. Avez-vous maîtrisé cet art, mais avez-vous du mal à le libérer dans une chanson tout aussi impressionnante?

En tant que guitaristes, nous sommes avides de la maîtrise de notre instrument. Pourtant, nous pouvons souvent oublier que l’écriture de chansons est une toute autre bête. Vous vous en êtes peut-être rendu compte lorsque vous avez essayé de créer des chansons à partir de riffs de guitare. Il peut être aléatoire, souvent le plus tard.

Chez Megadeth La guerre sainte chez Dio Saint plongeur, nous avons une longue liste de bons riffs qui ancrent une chanson à la grandeur. Dans ce poste. Je vais vous guider à travers le processus sur la façon d’orienter votre pensée créative pour y parvenir. Et, nous resterons bouche bée devant de superbes chansons tout au long du parcours.

J’ai trouvé l’approche « montrer, ne pas dire » très efficace pour transmettre des idées sur l’écriture de chansons. Sur cette base, je couplerai mes conseils avec l’analyse de chansons qui démontrent comment de bons riffs se transforment en grandes chansons. Cela dit, allons-y.

Transformer un riff de guitare en chanson :

Si vous êtes ici, vous n’avez aucun problème à composer des riffs de guitare au son exceptionnel. Alors, prenons ces riffs comme point de départ. Ils sont l’idée thématique ou centrale sur laquelle nous allons nous appuyer.

Notre première étape devrait être d’identifier deux choses cruciales –

a) ce que vous voulez construire autour

b) comment voulez-vous faire cela.

En ce qui concerne le premier point – ce qu’il faut construire autour – notez les parties de la chanson que vous devez créer pour une composition bien équilibrée. La plupart des chansons traitent d’une permutation ou d’une combinaison des éléments suivants :

  • Introduction
  • Verset
  • Refrain
  • Solo
  • Pont (facultatif)
  • Fin

Vous pourriez penser que c’est évident, mais je ne peux pas souligner à quel point il est important d’avoir un cadre avant de commencer. Il vous permet de rester ancré à la vue d’ensemble, vous permet de décomposer la tâche en plusieurs parties et, surtout, de rester concentré. Il est facile de sortir de la piste et de dériver sans elle.

Je ne préconise qu’un brouillon. Ce n’est pas irrévocable. En fait, les structures des chansons évoluent au fur et à mesure que de nouvelles idées apparaissent. Nous leur permettrons de le faire, mais pour l’instant, nous devons définir nos limites.

Le deuxième aspect concerne les choix créatifs et compositionnels. Vous pouvez généralement le classer en deux approches : a) traiter le riff comme une pièce maîtresse ou b) l’utiliser comme un crochet/point culminant d’une structure de chanson plus largement développée.

Examinons chaque idée en détail et énumérons les outils couramment utilisés par les auteurs-compositeurs pour transformer de superbes chansons à partir de riffs.

Écriture de chansons avec des riffs de guitare : l’approche de la pièce maîtresse

RATM Tuer au nom de, AC/DC De retour en noirou de Metallica Entrez Sandman sont d’excellents exemples de riffs emblématiques qui dictent le cours d’une chanson entière. En d’autres termes, la chanson est centrée autour d’un seul riff. Souvent, il ne s’écartera même pas trop du riff dans le refrain.

Il est répandu si de nombreux genres, certains plus que d’autres. Dans le métal, en particulier les sous-genres comme le death metal mélodique, un riff est invariablement la pièce maîtresse et/ou un point de convergence.

Néanmoins, Lenny Kravitz (Vas-tu passer mon chemin), Jet (chienne froide et dure), et Wolfmother, et d’innombrables autres artistes l’ont utilisé à bon escient. Avec ces exemples concrets pour démontrer l’idée, examinons comment différents artistes transforment des riffs de guitare en chansons :

Ecrire/Développer le contrepoint

Identifiez (et établissez) la clé de la chanson et développez un contrepoint. Votre riff de guitare est avant tout une mélodie. Il agira comme la première ligne d’un « contrepoint » vocal.

Les contrepoints, dans un contexte musical, sont l’interaction entre deux voix (ou lignes musicales) avec un rythme indépendant mais une harmonie interdépendante. En termes simples, écrivez une bonne mélodie vocale qui accompagne votre riff.

À mon avis, cela devrait toujours être la première étape car c’est plus productif que d’autres façons d’aborder la composition. Les voix établissent l’idée que vous voulez transmettre et encadrent les parties émotionnelles et thématiques de la chanson. Cela alimentera le processus de création.

Explorer et développer

Même les riffs les plus intéressants peuvent devenir monotones après quelques mesures. Donc, vous avez un programme clair pour la deuxième étape – tracez plus de parties de la chanson. Tout d’abord, enregistrez le riff sur un rythme de batterie et jouez ou expérimentez avec pour enregistrer les variations.

Si vous avez une DAW (et la possibilité de l’utiliser), ouvrez un nouveau projet et définissez des marqueurs pour chaque section. Copiez les pièces que vous avez identifiées sans vous soucier de la perfection ou des éléments cosmétiques.

Commencez avec un squelette simple et ajoutez différents éléments pour l’édition soustractive, c’est-à-dire des parties que vous pouvez ajouter/supprimer pour simplifier ou compliquer une section. , Une fois que vous avez les parties de guitare vers le bas. Vous pouvez soit écrire une progression d’accords pour le pré-refrain ou le refrain, soit de nouvelles mélodies vocales.

Si vous voulez utiliser le riff comme pièce maîtresse, changez la mélodie vocale pour la garder intéressante. Par exemple, jouez le riff un pas entier plus haut pour lui donner une bouffée d’énergie pour la section suivante (Metallica l’a fait dans Entrez Sandman).

Utiliser des textures

Continuons avec Encore un qui mord la poussière. Remarquez le gonflement de la rétroaction à bride, le panoramique de la guitare et cette petite variation à (1:42) où une guitare sonne momentanément. Ces ajouts et changements occasionnels de textures garderont les choses intéressantes.

Le refrain de la chanson, par exemple, comporte des accords saccadés avec un craquement brillant. Il conduit la chanson, qui contraste magnifiquement avec le son « dans la poche » du couplet. Ces éléments montrent comment les textures et les calques peuvent vous aider dans votre écriture de chansons.

Dynamique

Un riff qui fait fondre le visage est fantastique, mais ne négligez pas l’importance de la dynamique, en particulier du silence. Dans Tourner autour du potAC/DC vous taquine avec un riff d’intro atténué qui s’attarde pendant une seconde avant de passer progressivement à la vitesse supérieure.

Ils continuent d’activer / désactiver les guitares tout au long du couplet pour créer un contraste avant de passer aux accords soutenus pour le refrain. Bien sûr, Angus Young (et toute l’équipe) est une étude des chansons basées sur des riffs.

Variantes

Les variations exigent de nouvelles mélodies ou harmonies. Au lieu de cela, ils vous demandent de réimaginer ou d’habiller la même idée musicale de manière légèrement différente. Par exemple, vous pouvez harmoniser une partie du riff avec un pitch-shifter ou une seconde guitare.

Ou faites jouer la guitare basse pendant que vous passez aux powerchords. Vous pouvez également utiliser une version en sourdine avec des tambours retenus ou passer en mode soufflage avec des guitares doublées et un rythme qui va jambon sur le crash.

Voici quelques chansons que vous utilisez ce que j’appelle « l’approche de la pièce maîtresse ». Vous pouvez étudier comment ces artistes ont conçu des chansons autour d’un riff et identifier les éléments d’écriture qu’ils utilisent. Vous pourriez être surpris par les points communs.

  1. AC/DC – Tourner autour du pot
  2. ZZTop – La Grange
  3. John Lee Hooker – Boum Boum Boum
  4. Crème – Soleil de votre amour
  5. Steppanwolf – Né pour être sauvage
  6. Jimmy Hendrix – Enfant vaudou
  7. Led Zeppelin – Briseur de cœur
  8. Confiture de perles – Animal
  9. Sabbat noir – NIB

Composer avec des riffs de guitare : l’approche harmonique large

La deuxième approche est d’utiliser le riff comme une accroche mais de le coupler avec d’autres sections intéressantes. Ce style de composition est plus important dans les genres non métalliques, bien qu’il y ait suffisamment d’exemples de chaque type dans tous les domaines.

Un exemple simple de ceci serait Thin Lizzy’s Whisky dans le bocal ou Mon enfant adoré par Guns n’ Roses. Layla d’Eric Clapton monte d’un cran avec un riff emblématique et le changement d’accord très inattendu alors qu’il se déplace dans le couplet.

Si la première approche est plus rythmée, la seconde pourrait être vue comme plus harmonique. Cependant, nous n’approfondirons pas cela dans cet article car cela chevauche la théorie musicale, qui est un vaste sujet.

  • Une pédale Looper
  • Une boîte à rythme
  • Un ensemble d’enregistrement (ordinateur et DAW)
  • Bon vieux stylo et papier

Une pédale looper permet d’explorer et d’étendre le riff ou simplement de jouer dessus pour tester des idées. Le TC Electronics Ditto Looper et Boss RC-10 sont de bonnes options. Vous pouvez également trouver une «loopstation» complète plus chère à un prix plus élevé si la fonctionnalité vous plaît.

Un DAW peut réaliser tout ce qu’une pédale de looper fait, mais cela implique une plus grande courbe d’apprentissage à gérer. De plus, cela vous obligera à plus de dépenses car il nécessite un équipement supplémentaire tel qu’une interface audio, des câbles supplémentaires et un PC ou un ordinateur portable.

C’est une décision engagée, mais qui pèse lourd sur le long terme.

Dernières pensées

J’espère que ces informations vous seront utiles pour démarrer. Si vous êtes nouveau, j’avocate de faire simple. Vous n’avez pas commencé à déchiqueter le premier jour, vous l’avez développé. Utilisez la même patience pour l’écriture de chansons. C’est une forme d’art tout aussi droite qui a besoin de temps et de pratique.

Il y aura des moments où vous vous sentirez coincé. Ne vous sentez pas obligé de finir une chanson juste pour le plaisir. Faites une pause et reprenez la chanson après quelques jours. Cela peut prendre des semaines ou des mois pour créer une chanson mémorable. Zut, Ozzy a mis des années à finir Maman, je rentre à la maison.

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