Rares sont ceux qui passent de DJ de club à artiste pop de la même manière que Moby l’a fait à la fin des années 1990. Nous discutons de son développement en tant qu’artiste et découvrons certains des équipements inspirants qu’il a utilisés au fil des ans.
DJ, musicien, auteur-compositeur, producteur, restaurateur et amoureux des animaux Richard Melville Hall alias Moby est né à Harlem et a grandi à San Francisco et dans le Connecticut avant de retourner à New York où il a abandonné ses études universitaires en 1984 poursuivre une carrière dans la musique.
Son parcours musical a commencé à l’âge de 9 ans, apprenant la guitare et le piano de sa mère avant d’entreprendre des études de jazz, de solfège et de percussions. Dans le début des années 1980il rejoint plusieurs groupes punk avant de déchanter de ses instruments de prédilection.
Le son Moby
Il s’est tourné vers la musique électronique d’abord en tant que DJ, pour se libérer de la pauvreté et plus tard en tant que producteur dans le fin des années 1980 où il a trouvé la musique de danse un format qui offrait la liberté d’expression. Cependant, sa route vers le succès était loin d’être sensationnelle.
Un de ses premiers singles, Aller a été bien accueilli, en particulier en Europe et au Royaume-Uni où il a atteint le top 10 et lui a valu une apparition sur Top Of The Pops. Cela l’a amené à entreprendre plus de travail de production, à échanger des remix avec des gens comme Billy Corgan et Soundgarden.
Ce n’est que plus tard qu’il sort son cinquième album studio, Jouer dans 1999 que Moby serait reconnu à l’échelle mondiale. Ses morceaux downtempo entraînants agrémentés d’échantillons vocaux soul se sont avérés la formule parfaite pour le paysage musical de l’époque, et des films comme La plage (2000) immortaliserait encore plus son travail.
Roland Compurythm CR-78
Il est bien connu que Moby est un passionné de boîtes à rythmes vintage. Sa collection va des classiques de la maison aux boîtes de batterie d’orgue les plus archaïques et les plus obscures.
Le CR-78 est l’un de ses favoris absolus, combinant des voix analogiques originales avec une programmabilité contrôlée par micro-ordinateur et un look vintage inoubliable.
En raison de la polyvalence des moteurs DSP, les boîtes à rythmes analogiques se font de plus en plus rares de nos jours. Cependant, le Behringer RD-6 est un excellent point de départ sans avoir à payer le prix des antiquités.
Roland CR-78
AKAI S3200
La batterie, les cordes et les voix échantillonnées étaient les caractéristiques du son électronique de Moby depuis le tout début, comme sur Go 1991 où il a échantillonné la progression de cordes obsédante d’Angelo Badalamenti à partir de la bande originale de Twin Peaks.
Il a utilisé plusieurs échantillonneurs AKAI, dont le S950, le S1000, le S3000 et le S3200. Bien que Moby n’ait pas été trop soucieux de maintenir la hauteur d’origine d’une boucle ou d’un échantillon individuel, ces célèbres machines AKAI offrent une polyvalence incroyable avec des fonctionnalités d’édition précises, de superbes effets et des options de routage.
Vous ne trouverez pas d’échantillonneurs en rack comme celui-ci aujourd’hui, mais le Sonicware LIVEN LoFi-12 capture une partie de ce grain AKAI vintage et offre beaucoup d’inspiration créative avec son séquenceur et ses effets.
AKAI S3200
Matrice d’Oberheim 1000
Cela ne ressemble certainement pas à grand-chose, c’est pourquoi le Matrix 1000 est probablement l’un des synthés les plus sous-estimés de tous les temps. Cependant, c’est un synthé analogique polyphonique à 6 voix avec 2 oscillateurs analogiques contrôlés numériquement par voix et une grande banque de 800 patchs.
Sans contrôleur externe ou éditeur MIDI, la programmation est pratiquement inexistante. Cependant, si vous échantillonnez et éditez les pads, les pistes ou les sons de basse dans un échantillonneur AKAI par exemple, vous pouvez rapidement sculpter le son en fonction de la piste sur laquelle vous travaillez.
Peut-être qu’à l’avenir, Oberheim proposera des options plus abordables comme ils l’ont fait avec le Matrix 1000, mais pour l’instant, le bureau OB-X8 suffira amplement.
Matrice d’Oberheim 1000
Vocodeur VoiceSpectra de Sky Soundlab
Le son scintillant et céleste du vocodeur analogique est un autre aspect clé du son de Moby, en particulier sur des chansons comme Porcelain où il donne à la voix un caractère d’un autre monde.
Le VoiceSpectra Vocoder possède des fonctionnalités intelligentes telles que le suivi de la parole de haute qualité que l’on ne trouve généralement que sur des instruments coûteux comme les célèbres vocodeurs EMS.
Il est difficile de justifier le coût d’un vocodeur analogique dans un contexte moderne, mais le plugin Zynaptiq Orange Vocoder IV récemment mis à jour offre clarté et chaleur à une fraction du prix.
Vocodeur VoiceSpectra de Sky Soundlab
Yamaha SPX-900
Les réverbérations numériques comme la Yamaha SPX-900 ont joué un rôle important dans le flux de production de Moby tout au long des années 1990. Le SPX-900 est abordable, polyvalent et facile à utiliser, avec un moteur sonore 44,1 kHz 16 bits et 50 algorithmes d’effets prédéfinis.
Cela n’en a peut-être pas l’air, mais le SPX-900 offre un contrôle précis de chaque son avec un égaliseur et des filtres dynamiques sur chaque effet, ainsi que des paramètres supplémentaires accessibles avec une petite plongée dans les menus.
Comme alternative, le H9 Max Harmonizer fournit une multitude d’effets de haute qualité avec une interface contrôlée par une application. De plus, assurez-vous de consulter notre article sur les pédales de réverbération à petit budget.
Yamaha SPX-900
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