La guitare «lead» fait référence à une collection de notes, de riffs ou de lignes mélodiques jouées dans une chanson, tandis que la guitare rythmique se compose d’accords et maintient le groove dans un morceau de musique.
Lorsque vous demandez à deux guitaristes différents lequel est le plus difficile, le lead ou le rythme, vous pouvez déclencher une bagarre entre eux. Alors qu’une école pense que jouer de la guitare solo nécessite plus de compétences, l’autre sera en désaccord avec véhémence et soutiendra que n’importe qui peut jouer le rôle principal, mais qu’il faut une capacité particulière pour jouer de la bonne guitare rythmique.
De plus, qu’est-ce qu’une guitare « lead » ou « rythme » ? Si vous voulez connaître les différences entre les deux et laquelle est la plus difficile, lisez la suite pour le découvrir !
Différences entre le lead et le rythme
La principale différence entre le lead et le rythme et la guitare lead est que le lead met en valeur la mélodie tandis que le rythme se concentre sur le groove. Alors que les guitares principales suivent la structure d’accords d’une chanson, il y a très peu de cas où les accords sont joués dans leur intégralité. La guitare rythmique, quant à elle, met en évidence les progressions d’accords et les accords sont soit grattés, soit arpégés.
Des techniques telles que le tapotement, le déchiquetage, le balayage ou le glissement sont utilisées pour jouer de la guitare solo, pas du rythme.
L’accent est davantage mis sur les accords et les voix que sur les notes individuelles lorsqu’il s’agit de jouer de la guitare rythmique.
Alors que certains d’entre eux sont des moyens clairs de faire la distinction entre le lead et le rythme, de nombreux guitaristes brouillent les lignes entre les deux. Différentes pédales d’effets sont utilisées pour jouer les deux rôles dans une chanson.
Qu’est-ce que la guitare solo ?
Également connue sous le nom de guitare « solo », la guitare solo fait généralement référence non seulement aux solos de guitare, mais également aux arpèges, passages, remplissages et léchages dans une chanson. Une guitare solo est généralement accompagnée d’une guitare rythmique et peut être trouvée dans de nombreux genres différents tels que le blues, le jazz, le rock, le métal, le punk et parfois même la musique pop. Parfois, la guitare principale d’un morceau peut également prendre la forme de riffs, entraînant la chanson.
Bien qu’il soit difficile de trouver l’origine exacte de cette technique de jeu, il est largement admis que la guitare solo a été jouée pour la première fois dans la musique blues et est attribuée à des musiciens tels que Muddy Waters, T-Bone Walker et John Lee Hooker.
Sorti en 1940, « Walking The Floor Over You » d’Ernest Tubb est souvent considéré comme l’un des premiers enregistrements comportant un « solo » de guitare.
Au fur et à mesure que le blues évoluait et se diversifiait dans la musique rock, la guitare principale est devenue une caractéristique importante de la plupart des musiques créées. Qu’il s’agisse de musiciens des années 60 comme Jimi Hendrix ou John Frusciante en 2022, la guitare solo est généralement utilisée non seulement pour montrer des prouesses, mais pour ajouter plus de profondeur et de sensation à une chanson.
Le plomb est également une partie importante de la musique jazz. Le musicien s’appuie généralement sur sa connaissance approfondie de la théorie musicale pour improviser lors de sections solo prolongées. Que vous soyez fan de jazz ou non, il peut être extrêmement utile d’étudier et d’apprendre à jouer certains des standards du jazz si vous voulez mieux jouer de la guitare solo. En effet, le jazz intègre une combinaison non seulement de gammes, mais également d’harmonisation, de voicings d’accords inhabituels et, bien sûr, d’improvisation.
Exemples de guitare solo à travers les décennies
- Les années 1950 : « Johnny B Goode » de Chuck Berry
Cette chanson est souvent considérée comme la base de la musique rock’n’roll telle que nous la connaissons aujourd’hui. Bien que le solo ne dure que quelques mesures, la guitare est un excellent exemple de guitare solo.
- Les années 1960 : ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’ des Rolling Stones
Le riff de Keith Richards est le moteur de la chanson, lui donnant l’énergie et le sentiment d’urgence dont elle a besoin. La chanson est sortie en 1965 et est souvent considérée comme l’une des plus grandes chansons de tous les temps.
- Les années 1970 : « Stairway To Heaven » de Led Zeppelin
Cette chanson est souvent considérée comme un rite de passage pour les guitaristes. Le solo de Jimmy Page aide la chanson à passer d’une ballade à un point culminant plus lourd et plus influencé par le «rock».
- Les années 1980 : ‘Beat It’ de Michael Jackson
Comme nous l’avons mentionné précédemment, la guitare solo est également une force motrice derrière de nombreuses chansons pop. Ce morceau produit par Quincy Jones présente un solo emblématique d’Eddie Van Halen.
- Les années 1990 : ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana
Alors que le grunge est devenu la musique dominante des années 90, le jeu de guitare de Kurt Cobain était à l’exact opposé de l’ère glam rock. C’était simple, bruyant et efficace.
- Les années 2000 : « Seven Nation Army » par The White Stripes
Ce qui est si inhabituel dans cette chanson, c’est la guitare de Jack White, qui manque plus qu’une guitare basse. Il est sorti en 2003.
- Les années 2010 : « Le meilleur des piétons » par Courtney Barnett
Bien que vous puissiez entendre deux guitares différentes jouer, le rôle principal de Courtney Barnett est ce qui facilite la transition vers les différentes sections de la chanson.
- Les années 2020 : ‘Daddy’s Home’ de St. Vincent
Cette chanson incorpore des éléments de blues, de rock psychédélique et de pop avec une signature de St.Vincent.
Qu’est-ce que la guitare rythmique ?
Le rôle de la guitare rythmique dans une chanson est double. Il ajoute de l’harmonie à travers des structures d’accords et des progressions, et agit également comme un pont rythmique entre les instruments mélodiques et groove tels que la basse et la batterie.
Gratter un motif en utilisant la main dominante tout en tenant des accords avec l’autre est le type de jeu de guitare rythmique le plus courant, mais il comporte également de nombreuses variations avancées qui intègrent des arpèges et même des riffs.
Au XVIe siècle, les tablatures et les symboles d’accord étaient utilisés pour désigner la musique de guitare. La popularité de l’instrument a augmenté au 17ème siècle et au 19ème siècle, des techniques modernes de guitare classique ont été développées par des musiciens tels que Francisco Tárrega (1852-1909).
On dit que la guitare rythmique s’est ainsi développée à partir de la musique classique.
Étant donné que la signature rythmique 4/4 est la plus courante dans la musique pop et rock, la guitare rythmique la suit généralement avec le contretemps, accentuant le «2» et le «4» du rythme de la chanson. Le rythme suit également des progressions d’accords majeurs ou mineurs selon les exigences de la chanson.
Alors qu’une guitare acoustique est préférée par beaucoup, les genres de musique plus lourds tels que le métal utilisent souvent des guitares électriques saturées ou déformées pour jouer des riffs ou des accords de puissance pour le rythme.
Dans le jazz, alors que le banjo perdait en popularité, la guitare rythmique a progressivement pris sa place. Les premiers musiciens de jazz tels que Freddie Green ont joué des progressions d’accords complexes de manière percutante pour conserver le groove des chansons.
Avec le jazz, la guitare rythmique était également importante dans la musique de big band qui était populaire dans les années 1930 et 1940.
Un autre genre qui se concentre beaucoup sur la musique rythmique est le funk, qui est né dans les années 1960 et a été influencé par le jazz, la soul et le rhythm and blues.
La guitare rythmique donne souvent à la musique sa spécificité en termes de genre. Par exemple, le jeu rythmique pour le reggae est très différent des techniques utilisées pour jouer de la guitare funk.
Pour jouer des rythmes complexes, il faut non seulement maîtriser la connaissance de la théorie musicale, mais aussi avoir une main dominante forte pour pouvoir jouer différents motifs.
Exemples de guitare rythmique à travers les décennies
- Les années 1950 : ‘Bo Diddley’ de Bo Diddley
Le « Bo Diddley Beat » de cette chanson a inspiré des générations de musiciens de rock’n’roll dans les décennies suivantes. La guitare rythmique est un mélange éclectique de progressions d’accords avec des rythmes africains.
- Les années 1960 : « Papas a un tout nouveau sac » de James Brown
Jimmy Nolen, le guitariste de James Brown, a développé un nouveau style de picking connu sous le nom de « chicken picking » comme on l’entend dans cette chanson. Cela a ouvert la voie au jeu de guitare rythmique funk.
- Les années 1970 : ‘Second Hand News’ par Fleetwood Mac
Le jeu de guitare de Lindsey Buckingham dans cette chanson est un excellent exemple de grattage complexe et précis qui a depuis inspiré de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes.
- Les années 1980 : « Je n’ai toujours pas trouvé ce que je cherchais » par U2
Bien qu’il y ait de nombreux overdubs de guitare dans cette chanson, l’utilisation d’arpèges pour le rythme ajoute de la mélodie sans nous distraire des autres éléments jouant tout au long du morceau.
- Les années 1990 : ‘Semi-Charmed Life’ par Third Eye Blind
La guitare rythmique de Stephan Jenkins ajoute une couche subtile mais efficace à cette chanson qui est un mélange de pop et de rock alternatif avec des paroles inspirées du rap.
- Les années 2000 : « Wake Me Up When September Ends » par Green Day
Alors que la guitare acoustique garde le rythme sous forme d’arpèges tout au long de la chanson, elle est suivie d’accords puissants sur une guitare saturée pour le dernier refrain et l’outro.
- Les années 2010 : « Get Lucky » de Daft Punk
Le duo de musique électronique a utilisé la guitare rythmique signature de Nile Rodgers pour ramener le funk à une nouvelle génération d’auditeurs.
- Les années 2020 : ‘Kyoto’ de Phoebe Bridgers
La guitare rythmique de Phoebe Bridgers rappelle la musique garage et indie rock des années 90, ajoutant une couche mélodique à la chanson.
Niveaux de difficulté : Lead vs Rhythm
Lorsque nous commençons à jouer de la guitare, notre instinct est de nous tourner davantage vers la guitare rythmique à mesure que nous apprenons à jouer des accords. C’est parce que nous pouvons progressivement commencer à jouer des chansons à 3 ou 4 accords. Prendre un solo est beaucoup plus difficile car notre main non dominante n’est pas habituée à se déplacer facilement autour du manche.
Une fois que nous maîtrisons les gammes et que nous les pratiquons régulièrement, certains solos ou licks commencent à être faciles. Nous pouvons naviguer plus rapidement dans le manche.
Bien qu’il semble que la guitare solo soit plus difficile à jouer en tant que débutant, cette notion change à mesure que nous en apprenons sur les complexités du jeu de guitare. Le rythme funk, par exemple, nécessite des mouvements très précis et réguliers. Le rythme de certaines chansons semble plus difficile que les solos à ce stade.
Donc, quand il s’agit de savoir lequel est le plus difficile, il n’y a pas de bonne réponse. Le lead et le rythme peuvent être faciles ou complexes. Le niveau de difficulté pour les deux dépend de la chanson et du genre.
Mieux jouer de la guitare solo : théorie musicale
Si vous voulez composer et jouer des parties de guitare solo complexes, vous devez connaître votre théorie musicale. La mémorisation du manche est la première étape avant d’entrer dans les gammes, les modes, etc. Si vous cherchez des moyens d’apprendre votre manche, lisez ceci pour augmenter la mémoire de votre manche.
Jouer de la meilleure guitare rythmique : s’entraîner
En plus d’une connaissance pratique de la théorie musicale, la guitare rythmique nécessite de la mémoire musculaire et de la précision. Pour les débutants, il est important d’avoir un plan et de se fixer des objectifs en matière de pratique. Lisez notre guide sur la façon dont vous pouvez optimiser vos séances d’entraînement.
Il existe de nombreuses chansons faciles que vous pouvez jouer sur une guitare acoustique lorsque vous débutez. Si vous cherchez des exemples, vous les trouverez ici. Pour ceux d’entre vous qui souhaitent pratiquer des variations de rythme plus intermédiaires, vous pouvez essayer certaines de ces techniques.
Dernières pensées
Un bon guitariste devrait être capable de jouer un peu à la fois de la guitare solo et de la guitare rythmique. Pour les débutants, il est important de commencer par la guitare rythmique et de passer progressivement aux solos. Que ce soit en lead ou en rythme, un bon moyen de s’améliorer est de choisir des chansons que vous aimez.
Si vous n’êtes pas sûr du chemin à suivre, la bonne nouvelle est que vous n’avez pas à choisir. Tous les guitaristes sont uniques. Certains sont attirés par les coups de langue et les remplissages, tandis que d’autres préfèrent maintenir le fort avec un rythme régulier. Certains aiment faire un peu des deux. En fin de compte, ce qui compte, c’est ce que vous voulez dire à travers votre musique. Une fois que vous avez compris cela, tout le reste suivra.
