Lorsqu’il est temps de capturer vos instruments préférés, choisir entre l’enregistrement DI et l’enregistrement micro est une décision cruciale qui peut façonner le son de vos chansons.

Dans cet article :

Lorsque vous travaillez avec des guitares électriques ou acoustiques, des basses, des claviers ou même des synthés et des boîtes à rythmes, le choix entre un signal direct et une enceinte avec micro donne un son très différent. De plus, cette décision joue également un rôle dans la détermination du flux de travail créatif.

Connaître les tenants et les aboutissants de chaque méthode est particulièrement important pour les artistes, les producteurs et les ingénieurs du son, car cela ajoute une autre gamme de couleurs à votre palette d’enregistrement. En choisissant un certain type de micro, d’enceinte ou de boîtier de direct, nous pouvons créer des sons de différentes époques d’enregistrement. Cela peut ajouter plus de profondeur à l’esthétique globale, de la même manière que des groupes comme LCD Soundsystem ou The Flaming Lips l’ont fait.

Enregistrement DI ou micro : qu’est-ce que l’enregistrement DI ?

L’enregistrement DI ou injection directe signifie que vous capturez le signal directement depuis son étage de sortie. Pour ce faire avec des guitares par exemple, vous aurez besoin d’une interface audio avec un mode Hi-Z sur l’un des canaux d’entrée. Sinon, vous aurez besoin d’un boîtier DI pour équilibrer le signal entrant.

Bien que les signaux directs ne contiennent aucune énergie acoustique interactive provenant de la pièce ou d’un haut-parleur, ils fournissent des enregistrements transparents particulièrement flexibles, vous permettant d’utiliser la simulation d’ampli ou le réamplification ultérieurement si vous le souhaitez. Sachez que différentes boîtes de direct peuvent ajouter certaines caractéristiques sonores, et que certains amplis de guitare disposent également de sorties directes qui vous permettent de contourner le haut-parleur pour un enregistrement direct.

Les utilisations les plus courantes de l’enregistrement DI :

  • Guitare basse électrique
  • Guitare électrique (pour réamping ou simulation d’ampli)
  • Synthétiseurs, boîtes à rythmes et autres instruments électroniques
  • Tous les instruments acoustiques avec micros

Le principal avantage de l’enregistrement DI est la précision. Il vous donne une représentation fidèle du signal électrique de l’instrument, sans réflexions ambiantes incontrôlées ni coloration des microphones. Si vous vous interrogez sur le choix de boîtiers de DI actifs ou passifs, la règle générale est de faire correspondre un instrument doté de micros actifs avec un boîtier de DI passif et vice versa. C’est la raison pour laquelle la plupart des studios professionnels proposent une sélection de différents boîtiers de direct.

Enregistrement DI vs micro : qu’est-ce que l’enregistrement micro ?

Les microphones capturent le point culminant des ondes sonores créées par une source sonore dans l’environnement environnant, et cela inclut les réflexions ambiantes en fonction de la distance entre le micro et la source. Que nous enregistrions un baffle d’ampli, une batterie ou un piano à queue, le micro capture l’instrument en interaction avec l’espace.

Nous utilisons généralement des micros pour enregistrer :

  • Baffles d’ampli guitare
  • Guitares acoustiques (surtout celles sans micros)
  • Batteries et instruments à percussion
  • Voix et discours
  • Toute source sonore où l’ambiance fait partie du son

L’enregistrement avec des microphones ajoute une gamme de caractéristiques sonores différentes. Le choix du type de microphone, son emplacement et la pièce sont autant de facteurs qui créent le son sur le plan tonal, et ces interactions peuvent être subtiles ou dramatiques selon les techniques utilisées.

Enregistrement DI ou micro : choix tonal

L’une des différences évidentes entre un signal direct et un signal micro réside dans les caractéristiques tonales.

Les signaux enregistrés DI sont transparents, rythmiquement serrés et cliniques, ce qui est avantageux dans le contexte de certains styles de musique qui reposent sur la clarté et le contrôle, comme la pop, le métal et la musique électronique. Le signal DI d’une guitare basse, par exemple, est généralement préféré car son bon rapport signal/bruit et la façon dont il répond à la compression fournissent des graves solides qui s’intègrent bien dans le mix.

En revanche, les signaux enregistrés au micro ajoutent du caractère et de la personnalité. Un baffle d’ampli capturé avec un micro dynamique directement sur le haut-parleur produit un son complètement différent si nous utilisons un micro à condensateur placé à 12 pieds de distance. Capturer la pièce ajoute de la profondeur à l’enregistrement, donnant à l’auditeur l’impression qu’il y était réellement.

Raisons tonales de choisir l’enregistrement DI :

  • Vous avez besoin d’un signal propre et contrôlable
  • Vous prévoyez d’utiliser le re-amping, les simulations d’ampli ou d’autres traitements plus tard
  • Vous avez besoin de cohérence dans toutes les prises

Quand utiliser un micro pour le son :

  • Le caractère sonore de l’ampli et/ou de la pièce fait partie intégrante de la performance.
  • L’enregistrement demande du réalisme et de la profondeur naturelle
  • La source sonore dépend de l’interaction acoustique

Enregistrement DI ou micro : flexibilité de mixage

L’un des principaux avantages de l’enregistrement DI est le niveau de flexibilité qu’il permet. Le signal est plus transparent et non traité, vous pouvez donc prendre des décisions créatives plus tard pour le traiter avec une simulation d’ampli, un réamplification ou d’autres plugins dans votre DAW. Ceci est tout à fait conforme aux flux de travail d’enregistrement modernes, car nous avons souvent tendance à laisser ces décisions à l’étape de mixage.

L’enregistrement du signal DI d’une guitare électrique, par exemple, nous permet d’expérimenter une gamme d’amplis et de micros virtuels même longtemps après avoir enregistré une chanson. Cela signifie que si un client ne ressent plus le son des amplis à lampes des années 1960, nous pouvons simplement adapter le mix pour s’adapter à ce changement de direction créative.

Les signaux enregistrés au micro n’offrent pas la même flexibilité, surtout s’ils ont été suivis via des compresseurs matériels et les égaliseurs ajoutent ce je ne sais quoi. Ainsi, une fois qu’une performance est capturée, le ton et le caractère sont pour la plupart intégrés. Bien que nous puissions toujours façonner le son avec des processeurs de post-production, nous pouvons modifier la façon dont un certain micro répond à une source dans une pièce particulière.

Quand utiliser l’enregistrement DI :

  • Vous souhaitez maximiser la flexibilité créative en post-production
  • Vous n’êtes pas sûr à 100 % du son pendant le suivi
  • Le signal nécessite un retraitement et une édition approfondis

Choisissez un micro lorsque :

  • Vous êtes absolument sûr de votre source
  • Vous voulez vous engager sur le son dès le départ
  • La performance dépend fortement de l’enregistrement et de l’environnement

Enregistrement DI ou micro : considérations relatives au flux de travail

L’enregistrement DI a une certaine efficacité, avec moins de câbles et de pièces mobiles qui ajoutent à l’immédiateté créative. Sans avoir besoin de placer des micros ni de vous soucier de l’acoustique de la pièce et du bruit de fond, DI est le choix parfait pour l’enregistrement à domicile ou en cas de contraintes de temps.

Capturer des instruments avec des micros est un processus plus complexe. Si vous travaillez avec un type de source sonore pour la première fois, dans un studio inconnu, l’obtention du son nécessite des expérimentations, et même de légers ajustements du placement du micro peuvent faire la différence. Ici, le choix de la pièce compte et la lutte contre les bruits indésirables est réelle. Cependant, cet effort supplémentaire peut produire un enregistrement unique et riche sur le plan sonore.

Naturellement, le volume est un autre facteur clé, car pour monter votre ampli de guitare à 11, il faut soit une insonorisation, soit des voisins sympathiques, surtout si vous enregistrez en dehors des heures d’ouverture. C’est pourquoi l’enregistrement DI avec simulation d’ampli est généralement préféré dans les home studios, car vous pouvez obtenir une sensation similaire avec une belle configuration furtive sur un casque.

  • Comment enregistrer des amplis de guitare

Enregistrement DI ou micro : approches hybrides

Traditionnellement, dans les sessions de studio professionnelles, le choix du son n’est pas un signal DI ou un signal micro, c’est un mélange judicieux des deux.

Le signal DI est généralement enregistré à côté de l’ampli, ce qui confère le caractère et le son uniques de l’ampli et du micro, ainsi que la flexibilité du signal DI. Si, pour une raison quelconque, l’enregistrement ne s’intègre pas bien dans le mixage, nous pouvons mélanger seulement un petit pourcentage du signal du micro, ou même remplacer complètement le son en traitant le signal DI lui-même dans la DAW.

Ce workflow hybride est utile pour :

  • Guitares électriques (DI et ampli)
  • Basse (DI et baffle micro)
  • Instruments acoustiques avec micros (DI et micro)

En utilisant la méthode hybride, vous disposez toujours d’un plan de secours tout en tirant le meilleur parti des propriétés acoustiques d’un son.

Enregistrement DI ou micro : genre musical et contexte

L’approche dépend généralement du genre de musique dans lequel nous travaillons et du style de production utilisé.

Avec le rock et le blues, le mélange de signaux favorisera généralement le signal du micro pour le caractère organique qui rend le son de l’instrument plus intégré au reste du groupe.
Dans les styles de musique pop et électronique, un signal DI est souvent préféré pour sa précision, sa clarté et sa flexibilité.
Le métal s’appuie souvent sur des signaux DI pour les guitares et les basses, qui sont généralement associés à des simulations d’ampli ou à un réamplification pour plus de cohérence.
Les genres jazz et acoustiques peuvent utiliser principalement des signaux micro dans le produit final, mais les signaux DI sont toujours enregistrés car ils sont préférables pour le contrôle pendant le suivi.

Votre connaissance des attentes du genre vous aidera dans votre processus de prise de décision.

Enregistrement DI vs micro : conclusion

La décision entre les signaux DI et les signaux enregistrés au micro ne doit pas nécessairement être un choix entre l’un ou l’autre. Au lieu de cela, ce sont des outils d’enregistrement trop contrastés et complémentaires. Alors que les signaux DI vous offrent flexibilité, clarté et contrôle, les enregistrements micro offrent profondeur, caractère et réalisme. Le meilleur choix possible dépend de facteurs tels que l’environnement d’enregistrement, la source sonore et la direction créative du projet.

Dans le paysage musical actuel, les producteurs et les ingénieurs doivent posséder une connaissance approfondie des deux méthodes. Cela vous permet d’enregistrer un signal DI transparent comme valeur sûre et pour plus de flexibilité, tout en le mélangeant avec le signal d’un micro et d’un ampli soigneusement choisis. Cela signifie que vous ne choisissez pas une bifurcation sur la route ; vous intégrez dès le départ des options à votre processus créatif.

Plus d’informations :

  • En savoir plus sur l’enregistrement sur Gearnews
  • Consultez le guide Thomann de l’enregistrement à domicile*

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