Le choix entre l’enregistrement mono ou stéréo peut être une énigme si vous n’êtes pas expérimenté. Nous apprenons quand utiliser une technique de micro plutôt qu’une autre.
Dans cet article :
Enregistrement mono ou stéréo
Cela ne semble peut-être pas le cas au premier abord, mais la différence entre les techniques de micro mono et stéréo va bien au-delà de la simple utilisation de deux canaux au lieu d’un lors de la capture d’une source sonore particulière. Lorsque nous considérons les caractéristiques de la performance et de l’instrument enregistré, le type de microphones que nous utilisons et l’espace que nous avons choisi, notre approche peut vraiment façonner l’expérience d’écoute du produit final.
En apprenant à utiliser les microphones et en appliquant des techniques mono, stéréo et mid-side appropriées, nous pouvons les utiliser de manière créative pour créer des sons complètement nouveaux ou pour émuler ceux d’enregistrements classiques.
Enregistrement mono ou stéréo : qu’est-ce que l’enregistrement mono ?
Lorsque nous effectuons un enregistrement mono, nous utilisons un seul canal audio pour capturer un signal provenant d’un microphone ou d’un instrument. Avant l’avènement de l’enregistrement numérique, le processus de production musicale était limité par le nombre de pistes des magnétophones professionnels. Cela signifiait qu’un ingénieur du son pouvait additionner un groupe de canaux provenant d’un ensemble de micros différents en une seule piste mono afin de créer de l’espace pour davantage de signaux enregistrés.
Un signal mono est diffusé de manière égale sur les haut-parleurs gauche et droit d’un système stéréo, ce qui le rend préférable dans les environnements sonores en direct, car la plupart des spectateurs peuvent ne pas être correctement positionnés pour profiter d’une véritable stéréo. Quelle que soit la manière dont il est panoramique, la qualité de focalisation fiable d’un signal mono présente quelques caractéristiques à noter :
- Configuration et gestion des signaux simples
- Le son ciblé le rend idéal pour le chant principal et les principaux éléments mélodiques de la musique.
- Il se traduit sur une large gamme de systèmes de lecture
- Il offre cependant une profondeur spatiale réduite par rapport à l’enregistrement stéréo.
Enregistrement mono ou stéréo : qu’est-ce que l’enregistrement stéréo ?
L’enregistrement stéréo ou stéréophonique, comme on l’appelle parfois, utilise deux canaux, ainsi que l’orientation gauche et droite de l’image stéréo, pour capturer une source avec ses détails spatiaux et sa directivité préservés. Nous pouvons utiliser cela non seulement pour garantir le réalisme, mais aussi pour exagérer le caractère d’un instrument afin de lui donner un son plus grand que nature.
Même le piano droit de votre grand-mère peut être transformé en un instrument expansif et texturé en utilisant rien de plus qu’une paire de microphones et les techniques et panoramiques appropriés. L’enregistrement stéréo est également particulièrement efficace lors de la capture d’un ensemble d’interprètes vocaux, à cordes ou en cuivre.
En effet, la diffusion stéréo offre à l’auditeur une expérience nuancée avec le placement, la dynamique et le timing variables de chaque instrument sur les deux canaux. Examinons quelques-unes des caractéristiques clés de l’enregistrement stéréo :
- Produit des sons avec profondeur spatialelargeur et qualité réaliste
- Vous permet de capturer un espace acoustique et comment la dynamique d’une performance excite la salle
- Immerge l’auditeur, ce qui le rend idéal pour casque et haut-parleur hi-fi lecture
- Nécessite une connaissance de techniques de micro et le placement, ainsi qu’un suivi adéquat
Enregistrement mono ou stéréo : quand enregistrer en mono
En raison du rôle central qu’ils jouent dans le contexte d’une chanson, certains instruments produiront presque toujours de meilleurs résultats lorsqu’ils seront enregistrés en mono. Examinons quelques cas où l’enregistrement mono est utilisé pour apporter clarté et cohérence à une performance musicale :
- Voix: La voix principale de la plupart des chansons est généralement un enregistrement mono placé directement au centre, le reste du mix étant construit autour d’elle.
- Éléments bas de gamme: Parce que les basses fréquences sont omnidirectionnelles et difficiles à gérer, il est logique d’enregistrer des instruments comme des grosses caisses, des guitares basses et des lignes de basse de synthé en mono, afin de pouvoir les contrôler avec précision.
- Instruments à micro rapproché: Lorsque vous souhaitez obtenir un son direct et percutant provenant d’amplis de guitare, de caisse claire ou de cuivres individuels, l’enregistrement mono facilite la réalisation de ce processus.
- Son en direct et diffusé: Lorsque nous ne pouvons pas garantir que tous les spectateurs écoutent en stéréo, l’utilisation d’un signal mono garantit une clarté constante dans différents lieux ou sur différents systèmes de lecture.
Enregistrement mono ou stéréo : quand enregistrer en stéréo
S’il est encore possible de réaliser des mixages monstrueux en enregistrant exclusivement en mono, l’enregistrement stéréo offre un niveau de dimensionnalité différent. Cette amélioration est particulièrement visible sur certains instruments, voyons donc où nous pouvons appliquer les techniques d’enregistrement stéréo :
- Instruments acoustiques: Instruments comme le piano, la guitare acoustique, les sections de cordes ou les instruments à percussion tels que le xylophone, le vibraphone et le glockenspiel. Les techniques de micro stéréo répartissent la tessiture de l’instrument sur les canaux gauche et droit, procurant une sensation d’espace et de séparation, plutôt que toutes les notes frappant au centre.
- Kits de batterie – Nous utilisons une combinaison de techniques d’enregistrement mono et stéréo sur la batterie, où les micros aériens sont utilisés pour capturer le kit dans son espace d’enregistrement, ce qui accentue la dynamique de la performance et remplit le mix.
- Chœurs, ensembles et chœurs: Le micro stéréo répartit les différentes gammes vocales dans la pièce. Cependant, des ingénieurs comme Bruce Swedien ont utilisé l’enregistrement stéréo pour créer des stacks de chœurs en cascade, même avec un chanteur solo.
- Paysages sonores et ambiance: Si vous effectuez un enregistrement sur le terrain ou une conception sonore environnementale, le micro stéréo donne à l’auditeur l’impression qu’il est à l’intérieur de l’enregistrement. Si vous souhaitez que la réverbération naturelle joue un rôle, l’enregistrement stéréo est certainement la solution.
Enregistrement mono ou stéréo : techniques d’enregistrement stéréo
L’utilisation de techniques de micro stéréo ouvre un domaine de possibilités sonores qui n’existe tout simplement pas lorsque nous utilisons un seul microphone mono pour capturer une source sonore. Voyons quelques-unes des techniques de microphone stéréo les plus couramment utilisées :
Technique XY
Pour XY, nous utilisons une paire de cardioïde micros avec diaphragmes à un angle compris entre 90 et 120 degrés. La zone de capture étant relativement compacte, cette technique minimise les problèmes de phase et est idéale pour les situations d’enregistrement en direct.
Lors du suivi d’un quatuor de jazz, par exemple, avec les musiciens assez rapprochés dans la même salle de concert, l’utilisation d’une paire XY comme Overheads de batterie capture les détails sans dominer les autres instruments.
Technique ORTF
La technique du micro ORTF a été lancée dans les années 1960 par le Office de Radiodiffusion Télévision Française en France. En utilisant une paire de micros cardioïdes espacé 17 cm (environ 6,3 pouces) l’un de l’autre, les diaphragmes créant un 110 degrés angle, la technique est conçue pour imiter la perspective d’écoute naturelle des oreilles humaines.
Essayez-le avec une paire de condensateurs à petite membrane sur une guitare acoustique, même dans une petite pièce. Pendant ce temps, vous pouvez élargir une paire ORTF au-delà de 17 cm pour capturer plus d’ambiance. Cependant, cela ne produit pas le même niveau de concentration et de réalisme.
Paire espacée AB
Pour créer une paire espacée AB, nous utilisons une paire de micros à condensateur omnidirectionnels espacé autour 40-60 cm (environ 15,5 à 23,5 pouces). Cette technique s’appuie sur la variation naturelle entre les deux canaux, également appelée différence de temps d’arrivée, pour créer une image stéréo large.
Vous pouvez l’utiliser sur un chanteur solo, comme Bruce Swedien l’a fait avec les chœurs de Michael Jackson, ou vous pouvez élargir l’espacement des micros pour des applications à plus grande échelle. Cependant, faites attention aux problèmes de mise en phase si vous envisagez de résumer les chaînes en mono en post-production.
| Technique du micro : | Type de micro/modèle de micro : | Placement: | Application: | Remarques : |
|---|---|---|---|---|
| Micro simple/Mono | Condensateur / Cardioïde | 15-30 cm de la source sonore | Chant, guitares acoustiques, amplis guitare | Bonne concentration et clarté |
| Fermer le micro/mono | Dynamique / Cardioïde | 2 à 5 cm de la source sonore | Batteries, baffles d’amplis | Son bien isolé et percutant |
| Paire stéréo XY | 2 x Cardioïde | Capsules de micro se touchant presque, inclinées de 90 à 120° | Guitare acoustique, ensembles instrumentaux | Image stéréo étroite mais cohérente avec des problèmes de translation de phase minimes |
| Paire ORTF stéréo | 2 x Cardioïde | Micros espacés de 17 cm, capsules inclinées à 110° | Chœurs, pianos, instruments acoustiques solistes ou ensembles | Équilibre stéréo naturel, conçu pour reproduire les oreilles humaines |
| Paire stéréo AB espacée | 2 x Condensateur / Omnidirectionnel | Micros parallèles espacés de 40 à 60 cm (ou plus), face à la source | Voix, instruments d’orchestre | Stéréo large, mais des problèmes de phase peuvent être apparents |
| Paire d’overheads de batterie stéréo | 2 x Condensateur / Cardioïde | XY, ORTF ou AB positionnés au-dessus du kit de batterie | Batterie | Capture le détail des cymbales et la diffusion du kit. |
| Paire d’ambiances de pièce stéréo | 2 x Condensateur / Cardioïde ou Omni | ORTF ou AB, à 2-3 mètres de la source sonore | Live room, chorales et ensembles | Capture la réverbération naturelle. |
En savoir plus sur l’enregistrement mono ou stéréo :
- En savoir plus sur les techniques de micro sur les microphones DPA
- En savoir plus sur l’enregistrement
- Guide Thomann pour l’enregistrement des chœurs
*Remarque : cet article contient des liens d’affiliation qui nous aident à financer notre site. Ne vous inquiétez pas : le prix pour vous reste toujours le même ! Si vous achetez quelque chose via ces liens, nous recevrons une petite commission. Merci pour votre soutien !
