Vous cherchez une vie moins DAW-dinaire ? Nous examinons 5 façons d’aller sans dawless dans votre home studio.
Nous pouvons tous convenir que le logiciel offre plus de flexibilité que le matériel, cela ne fait aucun doute. Mais cela garantit-il une expérience créative épanouissante ? C’est de cela que nous sommes ici pour discuter.
Un autre argument immédiat qui se pose est que l’utilisation d’un système DAW vous permet de travailler plus rapidement que les supports de production musicale précédents, et pour la plupart, cela est vrai pour l’utilisateur domestique moyen.
Dawless Production musicale
Si nous regardons la production de disques d’un point de vue historique, cependant, cela n’a jamais été un processus lent. De l’ère désormais apparemment archaïque de l’enregistrement acoustique aux années de la bande magnétique, les enregistrements ont toujours été réalisés rapidement.
Bien sûr, il y avait des groupes comme Fleetwood Mac et Pink Floyd qui étaient connus pour avoir un long processus de création. Mais en fin de compte, les étapes d’enregistrement, de mixage et de mastering étaient relativement aisées.
Tout dépendait de l’aptitude de l’ingénieur, qui était souvent à l’heure avec la pression de la maison de disques et les réputations en jeu. En bref, les choses ont été faites et des magiciens de la bande magnétique comme Butch Vig ont produit de nombreux albums sans l’aide d’un DAW.
5 façons d’aller sans Dawless
Aujourd’hui, il y a très peu de musique faite sans DAW. Comme les ingénieurs de mixage et de mastering privilégient la flexibilité des flux de travail basés sur des logiciels, il est encore possible de se concentrer sur la manière exacte dont la musique est créée. Regardons quelques options que vous pouvez essayer à la maison.
1. Séquenceur matériel
Bien que la plupart d’entre nous aient quelques synthés, groovebox, échantillonneurs ou boîtes à rythmes qui traînent, il n’y a pas toujours de moyen facile de les synchroniser. Un séquenceur matériel simple comme le Beatstep Pro est un excellent moyen de travailler avec des instruments électroniques anciens et nouveaux.
Il peut être limité par le manque de polyphonie. Cependant, cela reste un excellent point de départ pour votre configuration matérielle, en particulier si vous débutez dans la création musicale ou si vous vous séparez de votre DAW pour la première fois.
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Arturia Beatstep Pro
2. Console d’enregistrement numérique
Si vous travaillez avec des musiciens en direct, vous devrez peut-être effectuer une bonne quantité de suivi dans un espace ou une salle de répétition. Avec une console d’enregistrement numérique compacte comme le Zoom LiveTrak L-12, vous pouvez effectuer un suivi de base et mixer une démo approximative en une seule session.
Le stockage est fourni avec un emplacement pour carte SD, et chacun des 8 préamplis micro dispose d’un compresseur intégré. De plus, il y a une section d’effets numériques avec une sélection de 16 effets différents et les 5 sorties casque ajoutent beaucoup de valeur.
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3. Clavier du poste de travail
Comme des producteurs comme Timbaland nous l’ont montré, vous n’avez pas besoin d’être un virtuose du clavier pour créer de la musique avec des claviers et des échantillonneurs de poste de travail. Ils ne sont pas bon marché, mais les postes de travail tels que le Kurzweil PC4 sont incroyablement polyvalents.
Des moteurs d’échantillonnage et de synthèse à un puissant séquenceur multipiste avec une vaste bibliothèque de sons, vous disposez de tous les outils dont vous avez besoin pour produire vos pistes. De plus, le PC4 est également un outil intuitif pour les performances en direct.
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Kurzweil PC4
4. Échantillonneur/séquenceur multipiste
Chaque configuration matérielle a besoin d’un cerveau. Pour de nombreux artistes, l’Elektron Octatrak offre l’équilibre parfait entre fonctionnalités axées sur la performance et puissance de séquençage.
Plutôt que d’emprunter la voie VST comme NI ou AKAI, Elektron a gardé les choses distinctement à l’ancienne, tout en offrant suffisamment de fonctionnalités d’édition et de mise en forme du son.
Il n’a peut-être pas de bibliothèque de sons ou d’excellents effets intégrés, mais il a le potentiel pour plusieurs flux de production créatifs.
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Elektron Octatrack MKII
5. Synthétiseur Eurorack
Si vous n’êtes pas confronté à des contraintes budgétaires et que vous aimez personnaliser chaque aspect de ce que vous faites, un système eurorack offre un potentiel infini pour la conception sonore, la production musicale et les workflows de performance.
Vous pouvez acheter un système complet, qui peut en fait être plus rentable à long terme, ou construire votre propre module par module. La gamme d’outils de génération et de manipulation de sons ainsi que d’effets disponibles est tout simplement stupéfiante.
De plus, le matériel a tendance à conserver sa valeur, vous pouvez donc toujours vendre, échanger et échanger des modules au fur et à mesure.
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