La folie de la Cyberweek et du Black Friday bat son plein, mais il y avait tellement d’autres choses cette semaine ! En dehors des célébrations de Noël (et de Pâques et de NYE – tout-en-un) du capitalisme, un autre lot de générateurs d’accords a été publié. Et nous avons des synthétiseurs logiciels encore plus étranges ! Quant à la musique, une autre sortie surprise s’est produite avec l’un des disques hip hop les plus amusants depuis des lustres – des tops et des flops !
Les tops et les flops de la semaine !
Make it Jazz : générateurs d’accords de Tame Impala et Toraiz
C’est quoi ce flux constant de générateurs d’accords matériels ? Je veux dire, bien sûr, les accords sont durs. Quand je compose, c’est beaucoup de compter et essayer le doigt combinaisons. Donc, je ressens le frustrations de nombreux synthétiseurs et producteurs perdus lorsqu’il s’agit de théorie musicale.
Cependant, même si des outils comme le Telepathic Instruments Orchid (de Kevin Parker de Tame Impala) ou le Toraiz Chordcat peuvent être outils utiles pour ceux d’entre nous qui ne sont pas au courant, une chose que je vois rarement et qui est cruciale pour l’écriture et l’arrangement de chansons, c’est leader de la voix. Tu sais ce truc où tu travailles avec le deuxième et le troisième inversion d’accords pour minimiser mouvement… Est-ce que je t’ai perdu là-bas ?
Aussi déroutant que cela puisse paraître et aussi inspirant comme ces outils et bien d’autres peuvent l’être, c’est le domaine dans lequel la plupart des générateurs d’accords échouer parce qu’ils ne peuvent pas « savoir » quel accord tu vas jouer jouer ensuite. Bien sûr, vous pouvez modifier manuellement chaque voix d’accord en l’inversion la mieux adaptée sur l’Orchid par exemple, mais alors, pourquoi ne pas faire un pas supplémentaire et créer l’accord réel ?
C’est le seul domaine de l’application de la théorie musicale à la production qui est, à mon avis, le le plus utile pour comprendre et en savoir plus. Parce que je vous le promets, vos morceaux et compositions sonneront d’autant mieux, et les arrangements deviendront d’autant plus clairs si vous appliquez correctement voix dirigeante à vos progressions d’accords. Aussi intéressants que puissent paraître ces appareils, ils me paraissent tous deux plutôt du côté des disquettes.
Weird Synths : Sumu et Scapeshift apportent des bizarreries sonores infinies dans votre DAW
D’un autre côté, sous tout le bruit de Cyberweek, les clones de pédales et toutes les ventes, deux nouveautés assez intéressantes synthétiseurs logiciels est sorti la semaine dernière. Madarona Labs Sumu a mis du temps à venir. Je possède et j’aime Virtale point de vue de cette entreprise vocodeur. Et ses résultats sont hilarants hors de ce monde.
Lorsque j’ai fait une démo de la version bêta de Sumu il y a quelque temps, je ne suis pas allé très loin car son flux de travail était tout simplement trop déroutantmais les sons qu’il générait étaient parmi les plus uniques que j’ai entendus depuis des lustres. Je respecte grandement les facteurs d’instruments qui sortent complètement des sentiers battus. Qui combinent les flux de travail et les technologies de génération sonore d’une manière qui semble en désaccord avec le consensus. Et Sumu est cela à bien des égards – un semi-modulaire additif synthétiseur qui peut sonner si joliment et bizarrement.
En parlant de grand respect – Tim Exile. Combien de choses une personne peut-elle endurer dans sa vie tout en restant aussi créative et motivée ? Et avec Scapeshift, cela ressemble un peu à un retour à ses racines Reaktor. Parce qu’Exile est, parmi tant d’autres instruments et sociétés, l’esprit derrière les instruments Reaktor bien-aimés. La chair, la bouche, et Le doigt. On croise les doigts pour que Native Instruments ne décide pas de faire fonctionner Reaktor avec Komplete 16… Tops de la semaine !
New Music : le disque surprise de Kendrick Lamar
Je suis toujours haut (ou bas ? ou les deux en même temps ?) depuis Le remède. Vous devez admirer Robert Smith pour cela. Et, bien entendu, aucun générateur d’accords n’a été utilisé lors de la production de Chanson d’un monde perdu. Et puis est venu Kendrick. Pimper un papillonpour moi, est l’un des meilleurs albums de musique de tous les temps, tous genres confondus.
Condamner, bon enfant, maad city et M. Moral et les Big Steppers tous avaient également des rythmes incroyables, mettaient en valeur le génie lyrique de Lamar et une profondeur de narration rare dans le hip hop. Puis, tout à coup, tout comme Tyler le Créateur quelques semaines avant, arrive GNX. Aucun concept, tout est sur la côte ouest, etc. beaucoup. amusant.
Et le plaisir n’est pas une émotion que j’associerais auparavant à un disque de Kendrick Lamar. La colère, le chagrin, l’introspection et le simple fait de se sentir bizarre dans ce monde fou – telles étaient les palettes émotionnelles de la plupart des œuvres de Kendrick antérieures. Mais je ne peux m’empêcher de sourire et de continuer à hocher la tête pendant la majeure partie du disque. Et cette production… Comment faites-vous pour que les beats sonnent en 3D, avec autant de profondeur ? Un fou respect pour les beatmakers et les ingénieurs mixeurs de cet album.
En savoir plus sur les générateurs d’accords et les plugins
- Actualités des laboratoires Madrona
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