« Je n’ai jamais pensé que ça sonnait très bien »

Bien qu’il soit souvent considéré comme l’un des musiciens les plus compétents sur le plan technique, Marty Friedman n’a pas vraiment aimé la catégorisation « shredder » de certains guitaristes. S’adressant récemment à Ultimate Guitar, l’ancien membre de Megadeth a exprimé l’importance de l’aspect artistique de la musicalité – communiquer ses sentiments à travers la musique.

Au cours de la discussion, Marty s’est souvenu de certaines de ses anciennes vidéos pédagogiques où, contrairement à ses contemporains, il ne se concentrait pas sur le perfectionnement de la technique et la lecture rapide de parties impressionnantes. Au lieu de cela, Friedman a montré comment fonctionnent les mélodies et les accords. Il a répondu:

« J’ai toujours pensé aux mélodies en premier et le genre de musique n’a pas vraiment d’importance parce que les mélodies vont dans tous les types de musique – du métal au classique, en passant par le punk rock et la musique de danse. Chaque type de musique a une sorte de mélodie.« 

« Donc, si vous comprenez les mélodies et que vous entendez des mélodies à l’intérieur de vous-même, vous pouvez les mettre n’importe où, là où vos goûts musicaux vous mènent. Je suis peut-être connu comme étant un guitariste de métal, mais ma base est la mélodie. Je ne sais pas quelle vidéo vous avez vue, mais tout ce que je fais serait basé sur la mélodie. Donc ça a du sens. »

Ensuite, Marty a été interrogé sur l’ensemble du mouvement « shredder » et pourquoi il ne s’est jamais conformé à tout cela. Il a répondu:

« Je ne suis pas sûr de ce que le terme « déchiqueteuse » signifie maintenant, mais quand je grandissais, il y avait toujours un gamin dans le sous-sol de quelqu’un qui s’entraînait 10 heures par jour. Et ils ont joué si incroyablement vite, avec précision et délicatesse, et tout ça. Mais, pour être honnête avec vous, je n’ai jamais pensé que ça sonnait très bien.« 

« Mais ça avait l’air incroyable. Vous regardez ces doigts, et ça a l’air si excitant, comme, ‘Wow, ce mec est tellement bon’, mais si vous fermez les yeux et écoutez, c’est comme, ‘Ce que ce gars joue ne sera jamais dans une chanson.’« 

« Et ce ne pourrait jamais être quelque chose qui pourrait devenir populaire. Il a l’air cool sur les doigts, mais ça ne sonne pas cool. C’est ce que le déchiquetage est à mon image. Alors quand j’entends ce terme, c’est ce à quoi je pense. Et c’est vraiment très facile de faire ces choses, si vous pratiquez, n’importe quoi.« 

En discutant plus en détail de cette question, Marty a poursuivi en expliquant l’importance de la musique elle-même plutôt que simplement l’aspect flashy d’un jeu virtuose impressionnant. Selon lui, jouer de la guitare ne se limite pas à montrer une incroyable coordination entre les mains et les doigts. Marty a poursuivi :

«Mais faire de la musique n’est pas une question de pratique – faire de la musique, c’est vivre, vivre des expériences, prendre vos sentiments et les mettre dans les oreilles de quelqu’un d’autre. Cela a moins à voir avec la pratique et plus avec la compréhension de la façon d’interpréter vos sentiments sur n’importe quel instrument dont vous jouez. Et c’est un parcours de vie. Vous voyez la différence ?« 

Bien sûr, il ne minimise jamais l’importance de la pratique. Cependant, il ne faut jamais oublier que la technique de jeu sans faille n’est pas le but mais plutôt un outil. Il a continué:

« Il y a une chose où vous pouvez vous asseoir devant un métronome et accélérer tous les jours, et jouer la même chose encore et encore pendant des heures et devenir compétent dans ce domaine – c’est une chose – mais [another is] avoir une vie avec des cœurs brisés, des problèmes familiaux, des problèmes de santé et des sentiments que vous voulez communiquer à d’autres personnes, car d’autres personnes ont aussi les mêmes sentiments.« 

«Alors, comment faites-vous ce qui vient d’un endroit différent de celui d’être assis devant un métronome? Quand j’entends ces broyeurs, parfois je suis très impressionné par la technique pour être honnête avec vous.« 

«Mais je vois à travers cela – je vois cela comme un gars qui s’entraîne toute la journée. C’est merveilleux, mais si j’entends de la musique qui me touche vraiment, je suis très intéressé par l’âme de ce musicien [who’s] faire de la musique. Je ressens un lien humain avec cela. Et ces choses ont très peu à voir avec la pratique mécanique.« 

« Parfois, les gens aiment catégoriser, en particulier les guitaristes, et parfois les guitaristes flashy comme moi, ils disent : ‘Oh, c’est un shredder !’ Et peut-être que c’est juste un compliment, et je dois juste être cool avec ça. Mais comme, pour ma propre définition, c’est comme je vous l’ai expliqué.

Plus tôt cette année, Marty Friedman a eu la chance de se produire à nouveau avec Megadeth à la Budokan Arena de Tokyo, au Japon. Bien sûr, la programmation est complètement différente maintenant et c’était plus ou moins une réunion avec Dave Mustaine plutôt qu’avec Megadeth de son temps.

Néanmoins, Marty et le groupe se sont bien amusés à jouer en direct, interprétant trois classiques de son passage à Megadeth. Et, plus important encore, tout le monde a eu la chance de voir Marty et Kiko Loureiro partager la scène.

Dans une autre interview récente, on a demandé à Marty comment il abordait ses anciens rôles principaux pendant l’émission en direct. Il a répondu:

« Kiko a eu la gentillesse de refléter les parties de Dave, donc pour moi, c’était un peu comme quand j’étais dans le groupe, seulement avec les rythmes en stéréo. Il a trouvé des harmonies soignées pour certaines de mes lignes dans « Countdown to Extinction ».

Sachant que les deux joueurs sont adorés par les fans de Megadeth, Friedman a été invité à peser sur la façon dont il se compare à Kiko. Il a dit:

« Je ne suis pas si doué pour comparer les guitaristes, mais je peux vous dire que Kiko est un joueur merveilleux avec une grande variété de techniques brillantes et un sens musical incroyablement polyvalent à son actif. Je pense qu’il apporte quelque chose de fantastique et d’important au groupe. Je pense que nous avons tous les deux un intérêt commun pour les motifs ‘tsiganes’, mais nous construisons des mélodies d’une manière différente. J’aime beaucoup son jeu. »

Photo : Hiroshi Yamazaki (Titulaire des droits d’auteur : Marty Friedman) (Marty Friedman – 01)

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