Récemment, le guitariste de Dream Theater, John Petrucci, a rencontré le magazine Guitar Player pour discuter de ce qu’il pense être les dix meilleurs conseils pour tous les guitaristes. Le premier qu’il a mentionné s’est en quelque sorte démarqué et provoquera probablement des réactions mitigées parmi les porteurs de hache. Selon Petrucci, tout ce que vous avez à faire est de prendre votre guitare électrique, pas de la brancher sur un ampli, puis d’aller dans une pièce vide pleine de carreaux. Il expliqua:
« Si vous voulez savoir où vous vous situez en termes de capacité technique, il est vraiment efficace de pratiquer la guitare électrique en acoustique. Ne jouez pas sur un ampli. Au lieu de cela, allez dans une pièce carrelée, comme une salle de bain, où vous avez un peu de réverbération naturelle.
Selon Petrucci, cette approche particulière pourrait vous aider à « disséquer » votre jeu et à entendre ce qui ne va pas. Et, plus important encore, vous n’aurez pas le maintien de l’amplification et de la distorsion. Il a continué:
« Ensuite, vous pouvez vraiment disséquer votre jeu et comprendre ce qui se passe avec votre technique, car vous n’avez pas le maintien de la distorsion, ni aucun effet ou retard qui cache quoi que ce soit. Tout ce que vous avez, c’est ce qui se passe réellement lorsque vos mains touchent l’instrument. Cela peut être très révélateur.
L’un des conseils les plus courants que vous recevrez en tant que guitariste est que vous devez utiliser un métronome. Et peu importe à quel point cela peut sembler ennuyeux, ennuyeux et fastidieux, c’est exactement ce que John a recommandé dans ce guide. Il expliqua:
« Je l’ai dit un million de fois, mais je le répète : utilisez un métronome. C’est très old-school, mais c’est juste un excellent moyen de développer votre sens du rythme et de solidifier le timing.
« Et c’est aussi un excellent moyen de développer la technique parce que vous pouvez jouer avec quelque chose à une vitesse de métronome plus lente et l’augmenter progressivement jusqu’à ce que vous maîtrisiez une certaine phrase ou lécher, au lieu de rester assis là frustré, essayant de jouer quelque chose encore et encore et ne va nulle part.
Parmi beaucoup d’autres choses qu’il a dites, il y avait un autre conseil qui s’est démarqué. Peu importe à quel point vous pourriez vous sentir bizarre d’écouter ce que vous avez joué, c’est toujours une bonne idée d’enregistrer ce que vous avez pratiqué. Petrucci a expliqué :
« Enregistrez vos idées. Cela n’a pas besoin d’être fait de manière fantaisiste, mais pendant que vous jouez, si quelque chose vous vient de manière créative, ne l’ignorez pas ; enregistrez-le.
« Quand j’étais plus jeune, je le faisais avec des cassettes, mais c’est tellement plus facile maintenant parce que tout le monde a un téléphone. Alors descendez-le. Vous pourriez l’écouter plus tard et cela pourrait devenir une chanson entière. Cela m’arrive tout le temps. »
« ‘Fall Into the Light’ sur ‘Distance Over Time’ était comme ça. Il y avait des riffs que j’ai enregistrés sur mon téléphone et que je les ai sauvegardés pour plus tard, et cela s’est transformé en une chanson à part entière.
Une autre chose sur laquelle Petrucci a réfléchi est la question des accords. Comme il l’a expliqué, selon ce qu’ils visent, certains guitaristes ont tendance à se concentrer soit sur les accords, soit sur la mélodie. Mais comme il l’explique, ces deux choses fonctionnent ensemble. Jean a dit :
«Selon leur style, certains guitaristes sont très, très attachés aux accords, tandis que d’autres les ignorent en quelque sorte. C’est tellement amusant de jouer des notes simples, des solos et des riffs. Mais étudier les formes d’accords complexes est l’une des choses qui m’a vraiment aidé à me développer en tant que joueur, et m’a aidé à développer mon sens de la mélodie et de l’improvisation.
« Je l’ai déjà dit, mais le livre ‘Chord Chemistry’ de Ted Greene (s’ouvre dans un nouvel onglet) est l’un des plus grands livres d’accords de tous les temps. Vous choisissez une page de ce livre et vous y restez un mois.
« Des chansons comme ‘Pull Me Under’ et ‘Take the Time’ et ‘Another Day’ [all from Images and Words] ont été largement influencés par ce livre. Étudier les accords est un excellent moyen d’explorer la créativité.
En ce qui concerne son propre jeu et sa propre pratique, Petrucci y a réfléchi lors d’une interview publiée plus tôt cette année. Lorsqu’on lui a demandé combien d’entraînement il avait pratiqué quand il était plus jeune, Petrucci a répondu :
« Je m’entraînais au moins six heures par jour. En fait – et je l’ai déjà dit – c’était un pacte que John Myung et moi avions conclu que nous devions pratiquer six heures par jour à l’école.
« Donc, disons que c’était un vendredi soir, et que vous avez entendu parler d’une fête ce soir-là, si vous y êtes allé et que l’autre gars n’était pas là, vous supposeriez qu’il n’a pas réussi à s’entraîner. Mais si vous l’avez vu là-bas, il y avait comme le non-dit « J’ai mis mes heures dedans ». Donc c’était vraiment comme ça. Nous devions pratiquer six heures par jour minimum.“
Invité à comparer le temps investi à l’époque avec ce qu’il fait aujourd’hui, il a répondu :
«Je pourrais rester assis là pendant des heures et le faire. Et je fais un peu la même chose que ce que je faisais quand j’étais jeune où ce ne serait pas juste six heures d’affilée. Je m’entraîne pendant une heure et demie, puis je fais une pause, puis je m’entraîne une heure et demie maintenant, ce serait trois heures, à mi-chemin.
Bien sûr, avec un maître de la guitare comme Petrucci, ce n’est qu’une question de temps avant que quelqu’un ne lui demande combien il pratique aujourd’hui. Interrogé à ce sujet, il explique :
« Alors en ce moment, je pratique la musique que je joue en direct. Parce que j’y pense de cette façon… Je veux dire, la guitare est amusante comme vous le savez. Et vous pouvez aller en ligne ou sur YouTube, ou Instagram ou quelque chose comme ça et voir quelqu’un faire quelque chose de fou. Et vous êtes comme, ‘Qu’est-ce qu’ils font là-bas’, et vous voulez essayer de le faire. «
« Et vous pouvez vous asseoir là pendant que vous êtes en tournée, en vous entraînant dans les coulisses. Mais ensuite, vous vous retrouvez sur scène en jouant la chanson et tous ceux qui ont acheté des billets s’attendent à ce que vous le fassiez.
«Et vous êtes comme, eh bien, vraiment, la seule chose dont je suis responsable en ce moment est de pouvoir jouer ma propre musique. [laughs] Donc, souvent, je vais percer les sections difficiles de l’émission. Et je ne joue toujours pas correctement, puis je quitte la scène et je me dis: « D’accord, j’ai un autre jour pour m’entraîner » et réessayez.
Photo: MorganaPhotolive (Théâtre de rêve (27153401432))
