Le maître de la guitare funk Cory Wong explique la différence entre juste les notes de jeu et «pouvoir vraiment jouer de la musique»

Cory Wong, connu pour son approche unique du funk, du R&B et du jazz, ainsi que pour son travail avec Vulfpeck et The Fearless Flyers, a récemment discuté de certaines des choses les plus importantes qu’un guitariste devrait savoir. Lors d’une conversation avec Ultimate Guitar, Wong a été invité à partager un conseil avec tous les jeunes nouveaux guitaristes d’aujourd’hui. Ou, en même temps, s’il « pouvait sauter dans une machine à voyager dans le temps et donner quelques conseils au jeune Cory Wong ». Cependant, il n’a pas donné la réponse simple attendue, mais a plutôt conseillé aux nouveaux musiciens d’aller plus loin que de simplement lire des notes :

« Lorsque vous apprenez des chansons, ne vous arrêtez pas seulement aux notes et aux rythmes. Ne vous arrêtez pas à, oh, c’est une sorte de ton saturé. Essayez de plonger profondément dans les nuances. Essayez de plonger profondément dans les choses qui font vraiment quelque chose de musical.« 

Et, comme l’ajoute Cory, une machine pourrait désormais lire la musique. C’est à nous, humains, d’entendre toutes les nuances et de ressentir réellement ce que nous jouons. Il a continué:

« Il y a une différence entre être capable de jouer les notes et les rythmes et être vraiment capable de jouer de la musique. Vous pouvez apprendre à une machine à jouer les notes et les rythmes exacts, mais ce qui fait que quelque chose se connecte et ce qui rend quelque chose d’unique et d’humain, ce sont toutes ces petites nuances qui y sont ajoutées.« 

Entrant plus dans ces nuances et détails du jeu de guitare, Cory a également expliqué comment l’attaque et le relâchement seront importants. Et ce n’est pas quelque chose que vous pouvez facilement comprendre en lisant simplement la notation ou les tabulations – vous devez l’entendre. Wang a expliqué :

«Pensez aux sorties des notes. Quand quelqu’un publie-t-il les notes ? Comment attaquent-ils les notes ? Est-ce tout en bas? Est-ce une cueillette alternée ? Entrez dans tous ces détails.« 

« Et lorsque vous plongez dans les détails, cela vous aide vraiment à comprendre la partie de guitare de manière plus approfondie. Cela vous aidera à comprendre l’approche de ce guitariste d’une manière spécifique.« 

Mais cela va plus loin que cela. Vous devez également savoir ce qui se passe avec les accords, les mélodies, comment ils fonctionnent tous ensemble dans une chanson donnée et ce qu’ils essaient d’accomplir :

«Et puis ne vous arrêtez pas là à apprendre les parties de guitare et les nuances des parties de guitare. Pensez à la façon dont cela se rapporte aux accords qui sont joués. Pensez à la façon dont cela se rapporte aux mélodies.« 

« Ne vous contentez pas d’apprendre les parties de guitare pour apprendre les parties de guitare. Apprenez pourquoi cette partie de guitare ne contient que ces deux notes ou est-ce une sorte de contour d’un accord en do mineur ? Essayez de comprendre cela.« 

Et finalement, en entrant dans la théorie musicale, vous pourrez l’implémenter dans votre propre musique, le tout dans le but d’atteindre ce que vous voulez. Il a conclu en disant :

« Comprendre comment les parties sont liées à la musique qui se passe et au contexte qui l’entoure et ainsi cela vous aidera non seulement à mieux comprendre la partie elle-même, mais cela vous aidera également à comprendre comment créer de superbes parties de guitare le moment venu pour que vous le fassiez.« 

Au cours de l’entretien, Cory a également été interrogé sur l’utilisation des tablatures de guitare en tant que personne ayant fait des études supérieures en musique. Lorsqu’on lui a rappelé qu’ils peuvent être incroyablement utiles, même si vous êtes un professionnel expérimenté, il a répondu :

« Absolument. Je veux dire, c’est le truc, mec. Les onglets ont monté et descendu jusqu’à être en vogue ou tabou. Mais si je vais être honnête, les onglets sont ce qui m’a fait avancer. Ce fut le catalyseur qui m’a aidé à vraiment comprendre les choses. C’est un moyen beaucoup plus facile.« 

Cependant, il y a un bémol :

«Je veux dire, il y a des limites à la tabulation si vous ne voyez pas la notation rythmique. C’est celui-là [downside] avec des onglets, c’est qu’il est souvent difficile d’obtenir une notation rythmique.« 

« Bien sûr, beaucoup de magazines l’ont compris maintenant, mais avec les partitions, c’est comme la corde de mi haut ouvert, selon le nombre de frettes que vous avez, vous pouvez jouer cette note, si vous la voyez sur la notation standard, il y a six façons de jouer cette note à la guitare… Cinq façons très simples de jouer cette note à la guitare.« 

«Donc, selon ce que vous jouez, c’est comme si je pouvais le jouer ici, je pouvais le jouer ici. Mais avec les onglets, cela le rend très clair. C’est comme, c’est ce que c’est et il y a moins de réflexion impliquée.« 

« Et nous le savons tous, comme le savent les guitaristes lecteurs, c’est difficile. C’est un instrument difficile à lire. Il y a une raison pour laquelle les joueurs de saxophone sont meilleurs en lecture, c’est comme, il y a un do dièse… D’accord, il y a peut-être de faux doigtés, mais vous pouvez supposer que vous jouez cette note et c’est là que ça se passe. Donc la guitare est difficile et c’est pourquoi les tablatures sont géniales parce qu’elles vous diront exactement où elles se trouvent.« 

Photo: Jazzman (Cory Wong, Fredrikstad (Norvège), 2 avril 2022)

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