Contrôles de la couche 1 – Vitesse (taux), mode: Trem optique / Trem harmonique / rotovibe, Formes d’onde: carré / triangle / sinus, mélange, phase, saturation, réverbération, Tapo à gauche Tempo Footwitch, pontage droit FootSwich, pression de presse pour la couche 2 LED vert.
Contrôles de couche 2 – Sine ‘Q’ (Shaping supplémentaire des ondes sinusoïdales), Presets: P1, P2, P3 [Waveforms switch]Boost, propagation stéréo, entraînement, équilibre du lecteur, Tapo à gauche Tempo FootSwitch – Long Press est préréglé sauvegarde, le saut de pied droit est contourné – Appuyez à long terme pour la couche 1 LED rouge.
Comme je l’ai mentionné – il y a une sorte de 2 couches de 7 commandes ici – comme indiqué ci-dessus, par défaut vous obtenez le Couche rouge 1 Types par étiquettes. Et puis lorsque vous maintenez le contournement pour déclencher le Couche verte 2 – Vous obtenez 6 commandes supplémentaires (le commutateur de mode n’est qu’une seule couche) – Sine ‘Q’, préréglage 1-3 (commutateur de formes d’onde), boost, propagation stéréo, entraînement et entraînement.
Les commandes d’entraînement et de boost peuvent être sensibles – et vous pouvez obtenir des artefacts indésirables si vous poussez au-delà du seuil naturel – ce qui nécessite une certaine délicatesse – j’ai tendance à ne pas prendre le coup de pouce au-dessus de la courte durée, et le lecteur est principalement composé en arrière ou vers 8 heures selon que je veux utiliser l’EQ!.
Mes paramètres préférés dans la plupart des modes ont tendance à être la vitesse / le taux principalement entre 10 O’C et / ou 2 O’C (ces derniers pour le mode rotatif), mélangez @ 3 o’C, phase OFF (CCW), saturation off (CCW), Reverb @ 9 o’C.
Notez que pour le mode Rotovibe, j’aime un peu de saturation de préampli supplémentaire – et montez ce contrôle jusqu’à environ 9 heures. Comme mentionné, vous devez faire très attention à la façon dont vous appliquez les paramètres de saturation, de boost, de conduite et de conduite EQ – car ils peuvent modifier considérablement le profil de sortie – et ajouter divers artefacts de distorsion relativement rapidement le long du cône de ces boutons.
Sur la couche 2 (vert), j’ai le sinnewave ‘q’ élevé à environ 3 heures. Boost sur très modérément – généralement jamais plus de 9 ou 10 heures où vous commencez à obtenir des artefacts – certainement si vous passez au-dessus de midi! La propagation stéréo se trouve principalement au milieu – cela semble me fournir la meilleure texture – si vous allez à large, cela commence à éclaircir un peu le son. Le lecteur est très minimal – à peine à 8 heures – car cela est nécessaire pour pouvoir utiliser le disque Eq. Et vous pouvez ensuite façonner davantage la sortie. Avec Drive Bless tout le chemin du retour – le Drive Eq ne fait rien à peu près!
Ainsi, peut-être de ces paramètres peut ajuster considérablement le profil de sortie – la saturation, le boost, la conduite et le conduite EQ peuvent tous ajouter des artefacts indésirables si vous ne les appliquez pas trop diligemment. J’ai également préféré les paramètres de phase et de saturation – en dehors du mode Rotovibe – où un peu de saturation supplémentaire peut être très utile. C’est similaire à l’appareil Boss RT-2 – qui a besoin du préampli réglé à haut – pour livrer ces tons de style Hammond / Barrel d’organe Hammond / Barrel.
Donc, la plupart du temps, vous vous en sortez avec la plupart des mêmes paramètres ici – et que vous accélérez la saturation pour le mode Rotovibe!
J’ai eu tendance à commencer par des commandes au milieu, puis à ajouter ou à soustraire de là. Pour une raison quelconque, j’ai préféré utiliser le bouton de vitesse, et je ne m’appuyais pas pour la plupart sur le tempo du tapage.
J’ai vraiment pu obtenir des tons fantastiques sur chaque mode, et j’ai eu du mal à choisir un gagnant global – ils sonnent tous si bien. Le seul élément qui s’est vraiment démarqué pour moi était la forme d’onde de l’onde de Sinve – j’ai aimé le plus juste à travers les modes. Bien que j’ai trouvé impossible de choisir un seul des modes clés – mon préféré dépendait en grande partie de l’humeur et de la riche texture que je recherchais à l’époque. La rotovibe semble fabuleuse avec une saturation s’approvisionnelle – et des chips très bien – alors qu’il est optique et délicat, et tout aussi exquis, et le trémolo harmonique est en quelque sorte le mode Goldilocks entre l’optique et la rotovibe.
Il m’a fallu quelques séances pour gélifier complètement la pédale – une fois que vous avez compris comment tirer le meilleur parti des modes – c’est un long plaisir continu – une si grande sélection de tons texturés LFO – et certaines de mes modulations préférées à coup sûr.
