Les Foo Fighters ont commencé comme un projet solo de l'ancien batteur de Nirvana, Dave Grohl, et sont progressivement devenus l'un des groupes les plus populaires des 30 dernières années.
Bien que Pearl Jam et Tom Petty lui aient proposé de continuer à travailler comme batteur lorsque Nirvana s'est séparé, Dave a plutôt choisi d'entrer en studio et d'enregistrer ce qui est devenu le premier album des Foo Fighters à la fin de 1994.
La démo a circulé dans les cercles de l'industrie et a rapidement suscité l'intérêt des maisons de disques, dont Capitol Records, et au début de 1995, Foo Fighters donnait ses premiers concerts en tant que groupe.
Le son des Foo Fighters
Dès le début, le processus créatif des Foo Fighters est axé sur le DIY, et à mesure que Dave est devenu un chanteur, un guitariste et un leader plus compétent, il s'est également considérablement amélioré en tant qu'auteur-compositeur, et les résultats parlent d'eux-mêmes.
Cette mentalité punk rock a permis aux chansons de se démarquer instantanément dans le paysage musical du milieu des années 1990, parmi des groupes comme Oasis, Radiohead et The Smashing Pumpkins.
Studer A827
Au moment de l'enregistrement La couleur et la forme (1997), il y avait un sentiment « strictement pas de Pro Tools » partagé par l'ingénieur du son Bradley Cooke, le producteur Gil Norton, l'ingénieur du mixage Chris Sheldon et bien sûr Dave lui-même.
Le poids lourd A827 est l'une des meilleures machines multipistes Studer jamais construites et sa sortie a marqué l'apogée du succès du fabricant dans l'industrie du disque.
Pour un son similaire, le module innovant RND 542 reste l’un des meilleurs moyens d’émuler les caractéristiques de la saturation de bande, avec un ensemble polyvalent de commandes avec lesquelles travailler.
Astatique JT-40
Le son mélodique grunge et lo-fi était essentiel à l'ADN des Foo Fighters sur leurs premiers albums. L'intro de guitare emblématique d'Everlong ainsi que certaines des harmonies vocales ont été enregistrées avec un microphone d'harmonica Astatic JT-40 qui possède une gamme de hautes fréquences atténuée.
De plus, les parties vocales féminines de fond ont été enregistrées par téléphone puis réamplifiées avec un U87, ce qui est une méthode pour le moins intrigante.
Avec l'aide d'un égaliseur, vous pourriez recréer le son du JT-40 avec le micro harmonica SE Hohner HB52.
Gibson RD Standard
Les guitares sur The Colour and The Shape étaient constituées de deux équipements principaux, la Gibson RD Standard de Dave associée à une tête blonde Fender Tone Master avec un Mesa Boogie 4×12, et la Hagstrom de Pat associée à l'équipement live de Kurt Cobain, tous deux micros avec un combo 57/87.
Le RD Standard a été conçu en collaboration avec Bob Moog et disposait de circuits passifs, de tuners Schaller, d'un chevalet Tune-o-matic et d'un cordier d'arrêt, ainsi que de deux commandes de volume, de commandes principales d'aigus et de basses et d'un sélecteur de micros à 3 voies.
La forme et l'électronique uniques du RD Standard le rendent difficile à reproduire. Cependant, avec l'ESP LTD Phoenix, vous pourriez obtenir une sensation similaire avec certains humbuckers vintage.
Neumann U67
La chaîne vocale de Dave a commencé avec le microphone à tube U67, puis dans les 1084 bandes de canaux de la console avec un DBX 160 et un Teletronix LA-2A comme inserts.
Le 160 est utilisé pour façonner les pics initiaux des transitoires et permet en fait à un compresseur plus lent comme un LA-2A de fonctionner encore mieux car il fait ressortir les nuances subtiles de la performance vocale.
Recréer des chaînes vocales vintage est relativement impossible, mais si vous êtes à la recherche d'un Neumann U67, vous avez probablement de bonnes idées sur la façon de l'utiliser.
Caisse claire en laiton Tama Bell
Sans doute l'une des caisses claires rock les plus célèbres de tous les temps, la caisse claire Tama « Terminator » Bell Brass crée un son incroyablement riche qui traduit facilement la performance du batteur.
Lors des sessions Colour and Shape chez Grandmaster Recorders, Ross Garfield de Drum Doctors a utilisé un kit Gretsch autour de cette caisse claire pour créer le son de batterie que nous aimons encore aujourd'hui.
Vous pouvez toujours vous procurer des caisses claires Bell Brass chez Tama aujourd'hui, même si elles ne sont certainement pas à l'extrémité « abordable » du spectre.
Lequel de vos artistes préférés aimeriez-vous voir dans notre série de sons similaires ? N'hésitez pas à nous le faire savoir dans les commentaires ci-dessous!
