Récemment, l’ancien guitariste de Megadeth, Marty Friedman, est revenu aux États-Unis pour sa première tournée dans le pays après environ quatre ans, en première partie de Queensrÿche. Friedman, qui vit au Japon depuis un certain temps maintenant, a réfléchi à ce que c’était que d’écouter de la musique grand public aux États-Unis. S’adressant à ses réseaux sociaux, le guitariste a fait quelques jeConclusions intéressantes après avoir repris contact avec la musique pop américaine. Il a dit:
« Ok gang, je suis en tournée aux États-Unis depuis une semaine maintenant et j’ai entendu plus de musique américaine cette semaine-là que l’année dernière au Japon. Je dois dire que j’aime beaucoup. L’écriture, les arrangements et les performances sont excellents, et il est facile de comprendre pourquoi les chansons sont des succès. »
« Bien sûr, tout est sur le [grid]parfaitement réglé et quantifié, mais c’est la norme aux États-Unis depuis quelques décennies maintenant.«
En approfondissant le sujet, Marty s’est particulièrement concentré sur les voix et sur la façon dont elles ont tendance à être traitées aux États-Unis. De plus, il a expliqué comment tout cela se compare à son expérience avec la musique grand public au Japon. Marty a dit :
« D’une manière générale, la principale différence entre les tubes grand public américains et ceux du Japon, c’est la façon dont les voix sont accordées. Aux États-Unis, vous avez d’excellents chanteurs et leurs performances sont réglées à la perfection absolue. Au Japon, un grand chanteur est sympa mais la magie d’une voix particulière et légèrement vulnérable est beaucoup plus vénérée, quelles que soient les capacités vocales du chanteur.«
Bien sûr, les chanteurs japonais font aussi leur juste part d’édition de pitch. Mais comme le souligne Marty, il y a toujours une différence notable entre les deux cultures. Il a continué:
«Bien sûr, les voix japonaises sont également accordées, mais seulement au point de corriger de petites nuances de hauteur inacceptables. Le concept de « heta-uma » (une voix qui n’est pas si bonne, mais qui a une magie bien plus attrayante que la technique vocale primitive) est bel et bien vivant au Japon. »
Ce qui est vraiment intéressant, c’est que Marty a également réfléchi à l’aspect de la vulnérabilité. Permettre à votre côté humain imparfait d’être entendu n’est pas une mauvaise chose du tout quand c’est fait de la bonne manière. Il a continué:
« C’est une chose que j’aime dans la musique japonaise. Une performance vocale parfaite est agréable mais peut finalement être très ennuyeuse. Une voix ‘plus faible’ plus vulnérable exprime un désir subliminal de vouloir ‘s’enraciner’ ou ‘soutenir’ le chanteur.«
« C’est ÉNORME dans la musique japonaise. Si le chanteur cloue avec audace des voix super fortes, d’une manière puissante, c’est impressionnant, mais cela envoie également un message énorme comme « Je n’ai pas besoin de votre aide ».«
« En fin de compte, c’est une question de goût, il n’y a pas de bon ou de mauvais dans la musique ou l’art. Pour moi cependant, je suis si heureux d’avoir découvert la magie de « heta-uma », car cela vous permet d’apprécier la musique à un niveau qui reflète exactement vos goûts personnels, plutôt que de juger la capacité d’un chanteur. BTW cela vaut également pour d’autres instruments.«
« Vous savez ce que je veux dire? »
Oui, Marty, nous savons ce que vous voulez dire. Mais ce que nous voulons vraiment, c’est savoir quand vous allez à nouveau participer à une émission de Megadeth. Récemment, alors que son ancien groupe était en tournée au Japon, Friedman a rejoint Dave Mustaine et les gars, confirmant les rumeurs qui circulaient partout sur Internet. Pour cette occasion, il a rejoint Megadeth pour trois chansons – « Countdown to Extinction », « Tornado of Souls » et « Symphony of Destruction ».
Dans une récente interview, on a demandé à Marty comment c’était de se remettre avec Dave Mustaine et de se produire à nouveau en direct et quelle était la partie la plus difficile à ce sujet. Il a dit:
«C’était moins difficile et plus comme ce sentiment d’anxiété innocent et agréable que vous pourriez ressentir lorsque vous vous préparez à sortir avec un étourdissant à mort. S’il y avait un défi, je suppose que ce serait de jouer les solos comme les fans s’en souviennent, ce que je voulais faire. «
«Mon jeu a tellement évolué depuis la sortie de ces chansons, et il y a tellement de nuances que je ferais naturellement différemment maintenant. J’ai dû résister à l’envie de jouer comme je le ferais en 2023 et m’en tenir à la manière originale.
« Par exemple, dans quelques-unes de ces chansons, j’ai entré le solo sur le temps fort, la première note étant la fondamentale de l’accord. J’éviterais certainement ces deux choses maintenant, mais apparemment, ça me convenait à l’époque! «
Une autre chose intéressante est que nous avons eu la chance de voir Marty Friedman et Kiko Loureiro partager la scène. Ces deux géants de la guitare étaient un spectacle à voir et à entendre. Interrogé sur l’approche de ces trois chansons alors qu’il partageait la scène avec Kiko Loureiro, il a répondu :
« Kiko a eu la gentillesse de refléter les parties de Dave, donc pour moi, c’était un peu comme quand j’étais dans le groupe, seulement avec les rythmes en stéréo. Il a trouvé des harmonies soignées pour certaines de mes lignes dans « Countdown to Extinction ».
Interrogé sur sa comparaison avec Kiko, Marty a répondu :
« Je ne suis pas si doué pour comparer les guitaristes, mais je peux vous dire que Kiko est un joueur merveilleux avec une grande variété de techniques brillantes et un sens musical incroyablement polyvalent à son actif. Je pense qu’il apporte quelque chose de fantastique et d’important au groupe. Je pense que nous avons tous les deux un intérêt commun pour les motifs ‘tsiganes’, mais nous construisons des mélodies d’une manière différente. J’aime beaucoup son jeu. »
Photo: porte de l’ombre (Marty Friedman 28)
