Moins de frettes peuvent faire plus ? Paul Gilbert le dit, expliquant pourquoi 21 frettes peuvent être meilleures que 24

Le virtuose de la guitare Paul Gilbert a récemment rencontré Guitar World pour une interview afin de discuter de son nouvel album hommage à Ronnie James Dio. Le disque en question présente Gilbert jouant également toutes les parties vocales à la guitare, ce qui signifie qu’il avait un travail important pour choisir les bonnes guitares pour le disque.

Et, fait intéressant, Gilbert a expliqué comment les guitares à 21 frettes peuvent en fait faire plus que celles à 24 frettes. Comment, me demanderez-vous ? Eh bien, tout en discutant de son travail sur ce nouvel album, il a rappelé comment il avait utilisé l’une des vieilles guitares Ibanez Roadstar II.

Celui-ci a été fabriqué en 1983 et il est livré avec 21 frettes. Expliquant comment cet instrument particulier était « parfait pour les trucs vocaux », même s’il semblait avoir une action de cordes élevée, il a déclaré :

« En fait, j’avais peur de ne pas pouvoir jouer de la guitare. Mais à cause du sustain et de la tonalité, il était parfait pour tous les trucs vocaux, d’autant plus qu’il n’a que 21 frettes, ce qui m’a donné plus d’accès aux harmoniques du médiator.

Il est ensuite arrivé au point de guitares 21 frettes contre 24 frettes et a ajouté :

« C’est drôle, parce que j’ai une bonne partie de fans de métal, beaucoup d’entre eux écriraient des commentaires comme, ‘Mec, pourquoi n’utilises-tu pas 24 frettes ?’« 

« Bien sûr, plus de frettes signifie que vous avez accès à des notes plus élevées, mais d’une certaine manière, vous pouvez réellement obtenir des notes plus élevées avec une guitare à 21 frettes. parce qu’il y a plus d’harmoniques de médiator que vous pouvez presser avec votre pouce et le côté de votre médiator.

Il a également ajouté à quel point tout cela était crucial pour créer des sons de type voyelle. Gilbert a dit :

« C’est comme ça que j’ai fini par façonner les notes pour qu’elles sonnent comme des voyelles. Quand vous copiez un chanteur, vous essayez de faire sonner votre guitare comme des paroles : il y a des « eehs », des « aahs » et des « oohs ». Pour une raison quelconque, moins de frettes signifie que vous pouvez trouver ces harmoniques beaucoup plus facilement.

Ce que Gilbert a également abordé, c’est la question d’interpréter le solo de guitare le plus difficile de l’opus de Ronnie James Dio. Et pour lui, c’était le rôle principal de Tony Iommi dans « Neon Knights », extrait de l’album « Heaven and Hell » de Black Sabbath en 1980. Il en a dit :

« C’est une progression d’accords bizarre. C’est une chanson de heavy metal qui devient soudainement majeure. Curieusement, ce n’était jamais l’un de mes solos préférés.

« Quand je l’ai joué, j’ai pensé que j’allais juste improviser et trouver mon propre truc qui correspondait à l’esprit du rôle principal de Tony. Et j’ai écouté en pensant: ‘Non, je n’aime pas ce que j’ai fait.’ J’ai dû suivre Tony de plus près parce que ce qu’il faisait était mieux.

Paul Gilbert avait toujours des conseils assez intéressants à offrir. Et c’est généralement des choses auxquelles on ne s’attendrait pas, du moins pas de sa part. Par exemple, il y a quelques années, dans une interview avec Ultimate Guitar, Paul a souligné une chose à laquelle les guitaristes modernes ne prêtent pas suffisamment attention. Interrogé sur la tendance moderne des guitaristes très virtuoses et techniques, dont certains sont très jeunes, Gilbert a déclaré :

« Eh bien, je fais beaucoup d’enseignement, donc je vois ces enfants sur YouTube et je vois une tendance qui, pour moi, est vraiment dangereuse.« 

« J’ai grandi en idolâtrant Jimmy Page et Alex Lifeson et des gars qui portaient leurs guitares très bas. Alors moi aussi. Tous mes groupes de garage à l’adolescence, je jouais sur une Les Paul et je l’avais à genoux, et vous développez une certaine technique de la façon dont vous tenez votre guitare quand vous faites ça.« 

« Je pense que beaucoup de gens essaient maintenant de s’intégrer dans leur petit rectangle [on their computer screen]donc leurs guitares ne cessent de monter et je vois beaucoup de gens tenir leur guitare comme une guitare classique.« 

« Si vous êtes un guitariste classique, ça va. Je veux dire qu’il n’y a vraiment pas de règle — la seule règle est d’avoir une bonne oreille. Vous pouvez tout faire fonctionner si vous avez une bonne oreille.« 

« Mais si vous voulez avoir un vibrato puissant des années 70 comme Brian May, Uli Jon Roth, Eddie Van Halen, Jimi Hendrix, Jimmy Page, bien sûr – tous les acteurs de l’époque, vous devez tenir la guitare d’une certaine manière avec votre le pouce sur [the neck].« 

« La plupart des chats que je vois ces jours-ci ont le pouce derrière [the neck]… C’est une sorte de drôle de chose obscure pour moi d’avoir une abeille dans mon capot, mais c’est ce que c’est. C’est probablement agréable pour les personnes ayant de petites mains.« 

« J’ai ces grandes mains, donc je peux toujours atteindre des choses même lorsque mon pouce est au-dessus. Mais mon truc, c’est que je veux toujours être prêt pour le vibrato. Je ne veux jamais atterrir sur une note et ne pas être prêt à la secouer. Pour moi, c’est juste une partie du dialecte.« 

« C’est comme quand quelqu’un arrive et qu’il peut parler la langue mais que son accent est différent, c’est comme ça, c’est un son différent et une sensation différente.« 

« Le jour le plus excitant de ma carrière de guitariste a été quand j’ai appris à faire le léchage de Jimmy Page, *joue une partie de ‘Heartbreaker’ de Led Zeppelin*, vous ne croiriez pas combien de personnes ne peuvent pas mettre de vibrato sur cette note E – c’est incroyablement rare. Je suis cétacé à ce sujet.« 

« Vous savez, j’ai plus de 50 ans. Je suis assez conscient de moi-même pour savoir que ça va – tout le monde n’a pas besoin d’être Jimmy Page. Parfois, je souhaite que tout le monde le soit.

Photo: Partenaire de production / Lars Horstmann (GS2019 – Paul Gilbert)

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