Monopoles de l’industrie musicale : empêchent-ils la croissance ?

Les monopoles de l’industrie musicale sont une réalité bien réelle qui affecte les artistes à tous les niveaux, des indépendants aux grands labels.

Comme dans toute industrie, des violations de certains aspects éthiques des pratiques commerciales commencent à s’infiltrer lorsque des monopoles existent. Dans le domaine de la musique, des sociétés comme Live Nation Entertainment, Spotify et Eventim étouffent leurs secteurs respectifs depuis des années maintenant, mais dans quel but et que pouvons-nous faire pour y remédier en tant qu’artistes et fans de musique ?

Monopoles de l’industrie musicale

L’industrie du disque s’est effondrée depuis longtemps, ce qui a complètement modifié la dynamique du secteur du divertissement. Aujourd’hui, alors que la plupart des artistes tirent des revenus négligeables du streaming, essentiellement un format promotionnel, les performances live restent le Saint Graal. Cependant, le jeu est truqué en plusieurs étapes.

Divertissement national en direct

Dans le secteur de la musique live, Live Nation a réussi un grand coup en 2010 avec la fusion Ticketmaster. Aujourd’hui, la société contrôle 3 domaines clés du secteur du divertissement en direct, ce qui lui donne le pouvoir d’exercer une influence partout où elle le juge opportun, ce qui constitue une perspective dangereuse.

En matière d’immobilier, Live Nation possède ou contrôle plus de 100 sites clés à travers les États-Unis. Même si ce facteur à lui seul rend impossible le succès en tant qu’artiste sans entretenir une certaine forme de relation avec le LNE, ce n’est que la pointe de l’iceberg.

Vient ensuite la composante promotionnelle de la machine, qui est un service crucial sur lequel les artistes comptent et pour lequel ils paient cher. Il n’y a bien sûr aucune incitation à l’égalité ici, puisque la LNE donnera la priorité aux artistes qui rapportent le plus de revenus.

Cette dernière fourchette du tiercé trio est Maître des billets, qui sécurise en toute sécurité le monopole du LNE. Ici, le LNE domine à la fois le marché de la vente directe et celui de la revente, obligeant ses concurrents à utiliser Ticketmaster comme fournisseur dans de nombreux cas, car ils ne disposent tout simplement pas des mêmes ressources pour faire face aux grands actes.

De plus, cette approche totalitaire de la billetterie permet au LNE de faire échouer d’importantes prestations de services sans aucune conséquence, comme nous l’avons vu avec la débâcle des billets de Taylor Swift.

Depuis lors, Live Nation a récemment procédé à des « réparations » en faveur des artistes, en supprimant par exemple les frais de vente de marchandises dans les salles et en accordant aux têtes d’affiche 1 500 $ supplémentaires pour couvrir leurs dépenses.

Spotify

Le rôle de l’artiste dans le monde du streaming en ligne est encore plus que jamais une simple formalité, et le volume toujours croissant de contenu disponible rend plus difficile pour un artiste de se démarquer dans la mer infinie de ce qui est disponible.

Cependant, Spotify n’a jamais prétendu avoir à l’esprit les intérêts des artistes. Dès le début, ce sont les grands labels qui ont cherché à accroître leur part de marché sur la plateforme et leur visibilité pour leurs meilleurs artistes.

La valeur réside dans la base d’abonnés gratuits et premium qui a dépassé le demi-milliard cette année. Cependant, les 210 millions d’abonnés premium de Spotify ne représentent que 40 % du total de ses utilisateurs, avec 317 millions d’abonnés financés par la publicité.

Les revenus publicitaires sont bien sûr une autre priorité de la plateforme, et un autre obstacle pour les artistes dans le domaine du streaming numérique est que les algorithmes commencent à privilégier les contenus longs tels que les podcasts, les vlogs et même les chaînes de streaming plutôt que la musique.

Part d’abonnés au streaming musical, 2e trimestre 2022

Au lieu du nombre de vues ou d’abonnés, la fidélisation de l’audience est la clé du jeu. Ainsi, votre prochain single à succès n’est pas seulement en compétition avec d’autres chansons pour le succès dans les charts et la diffusion à la radio, vous êtes en concurrence avec tout le contenu des plateformes que vous utilisez.

Depuis l’ère de la pandémie, la création de contenu est rapidement devenue le fleuron du secteur du divertissement en termes de revenus, Spotify investissant des milliards pour garantir les droits exclusifs aux créateurs de contenu de longue durée comme Joe Rogan.

Le contenu long a également plus de poids auprès des annonceurs, car le public est beaucoup plus réceptif lorsqu’il consomme des podcasts vidéo ou audio.

Mais où en sont les artistes qui débutent ou tentent simplement de pérenniser leur entreprise en 2023 ? Il existe certainement des systèmes d’entreprise inévitables dans les espaces du direct et du streaming, il est donc essentiel d’apprendre à s’y retrouver.

Que pensez-vous du rôle des entreprises comme Nation vivante et Spotify dans le paysage industriel actuel ? S’il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!

En savoir plus sur les monopoles de l’industrie musicale :

• Tout sur l’industrie
• Nation vivante Sur la route une fois de plus programme
• Spotify dépasse les 500 millions d’utilisateurs

Vidéos:

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