Red Bull TV devient douloureusement méta avec son documentaire Ripple Effect sur Moog Music. C’est rapide, furieux, visuel et viscéral et c’est probablement ce que MTV ferait si MTV faisait encore des programmes sur la musique.
Moog Musique
Si vous pouvez faire face au style visuel et à la voix off trop enthousiaste, il y a une énorme charge de matériel fascinant ici. Ok, je ne suis pas sûr de pouvoir supporter ce nouveau style d’image pour chaque mot, mais c’est bien même si vous l’écoutez comme une émission de radio. Emmy Parker, directrice de marque pour Moog Music, est la véritable vedette du spectacle. Avec un groupe de pop stars vieillissantes de groupes comme Portishead et Goldfrapp, Emmy nous emmène à travers l’histoire de Moog Music. Des premiers bruits de Bob dans les années 1960, la connexion avec Wendy Carlos et Keith Emerson, jusqu’à Gary Numan qui a découvert un Mini Moog dans le coin d’un studio en 1978.
À ce moment-là, Moog est en difficulté et Bob doit partir et faire autre chose. Le documentaire saute ensuite toutes les décennies importantes de la synth-pop pour nous emmener en 2002 lorsque Bob revient à Moog Music et reprend le contrôle. Ils construisent le Voyager et reviennent au profit. Le documentaire parle beaucoup de la philosophie et de l’ambiance familiale de Moog Music et vous donne une idée du cœur de cette entreprise remarquable.
Le meilleur extrait sonore est de Gary Numan (qui ne regarde pas un jour plus de 58 ans).
Le synthétiseur est l’instrument le plus humain de tous. C’est le seul où vous pouvez modifier le son lui-même en fonction de l’émotion que vous essayez de transmettre.
Red Bull n’est pas un nom que vous associeriez à autre chose qu’à la conduite nocturne sur autoroute et aux publicités bizarres. Mais c’est un superbe film, un peu dingue, mais délicieusement instructif.
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