La technologie blockchain est-elle le prochain bond en avant pour le secteur de la musique ? Les NFT (Non-Fungible Tokens) sont récemment devenus le plus grand mot à la mode dans l’industrie de la musique. Sans pouvoir tourner pendant plus d’un an en raison de la pandémie de COVID-19, les musiciens ont désespérément cherché des moyens de créer de nouvelles sources de revenus. Les NFT pourraient-ils être une nouvelle source de revenus pour les créatifs ? Ou est-ce encore une autre technologie qui ne vous rapportera pas d’argent ? Préparez-vous pour la plongée profonde.

NFT pour les musiciens

Que sont donc les NFT ? Un NFT, ou jeton non fongible, est un objet de collection numérique vendu via la blockchain (un registre public et numérique prouvant la propriété). Les partisans affirment que cela offre une nouvelle opportunité innovante aux artistes de s’engager de manière créative avec les fans et de générer des revenus. Devenus populaires pour la première fois dans le monde des beaux-arts, des artistes musicaux populaires de tous les genres ont sauté sur la tendance et ont sorti leur propre matériel via les NFT – de Rois de Léon et Taylor Swift aux artistes électroniques comme Deadmau5 et le Fumeurs à la chaîne. Ils sont un bon moyen pour les artistes de compenser une partie des revenus perdus en raison des restrictions pandémiques et du sous-paiement de l’ère du streaming. Grâce à lui, les artistes peuvent gagner de l’argent directement auprès des fans, sans avoir à passer par un distributeur, un manager ou une maison de disques tiers.

Comment les NFT génèrent-ils des revenus ?

En termes simples, les NFT sont des éléments numériques dont la disponibilité est limitée. Considérez-le comme un certificat d’authenticité. Celui qui en possède un peut le transférer, mais il ne peut jamais être copié. Selon l’économie de base, cela signifie qu’une petite offre entraînera une forte demande – mais seulement s’il y a une demande (nous en reparlerons plus tard).

L’utilisation la plus courante du NFT pour les musiciens serait les albums et les singles exclusivement sortis. Mais cela peut prendre de nombreuses autres formes telles que des billets de concert, des images, des contrats, des paroles manuscrites, des échantillons sonores personnalisés, etc. La diffusion publique de ces éléments contribue à assurer la transparence et à garder les choses honnêtes en empêchant les falsifications et les fraudes, en perpétuant les attributions de droits et en traçant les transactions. À l’ère numérique, il est beaucoup trop facile de simplement copier une œuvre. Mais l’achat d’un NFT fournit preuve individuelle de propriété quel que soit le nombre d’autres exemplaires existants. C’est comme posséder une photo de votre musicien préféré qui a été signée à la main. Les gens peuvent copier la photo autant qu’ils le souhaitent, mais vous en possédez une avec un lien direct vers eux.

Zora, OpenSea, Rocki, Rarible : de nombreux portails font la queue, prêts à frapper votre musique en tant que NFT

Avantages des NFT pour les musiciens

Sur le papier, les NFT peuvent vous être bénéfiques en tant que musicien de plusieurs façons. Des sources de revenus supplémentaires pourraient certainement être une aubaine pour tous les artistes à la lumière de la façon dont COVID a dévasté l’industrie de la musique. Surtout, ils sont extrêmement pratiques à consommer pour les fans. Ce n’est vraiment pas plus difficile que les achats en ligne. Mais si vous êtes un artiste nouveau et émergent qui essaie toujours d’attirer l’attention des auditeurs et de créer une base de fans, il peut y avoir des choses plus urgentes sur lesquelles se concentrer.

Autre avantage : il supprime le intermédiaires. Que les fans achètent un album entier, diffusent une chanson ou achètent des billets de concert, quelqu’un qui n’est pas l’artiste prend toujours une part. Comme pour tous les échanges cryptographiques, la vente d’un NFT est une transaction directe.

La technologie pourrait également aider à maintenir l’honnêteté des ventes de billets, peut-être en mettant fin au scalping et à la revente sur les marchés secondaires. La blockchain pourrait également remplacer l’enregistrement du droit d’auteur, car elle agit comme une preuve horodatée de la création d’une œuvre. Cela pourrait également détourner l’attention des plateformes de streaming centralisées comme Spotify, qui ne paient pas beaucoup par flux, vers des œuvres d’art uniques achetées par les fans directement auprès de l’artiste.

Voilà pour le battage médiatique

Tout n’est pas or cependant. Les grands artistes peuvent facilement capitaliser sur la vente d’articles vérifiés en édition limitée. Mais les artistes nouveaux et prometteurs peuvent avoir du mal à faire fonctionner le mouvement NFT pour eux. L’idée est également très nouvelle, elle pourrait donc continuer à prospérer ou complètement s’effondrer à l’avenir. En tant qu’artiste, cela soulève quelques questions : mes/nos fans paieront-ils le gros prix pour du contenu qu’ils pourraient obtenir ailleurs pour beaucoup moins cher, voire gratuitement ? Est-il logique de ne pas rendre tout notre travail aussi largement disponible que possible, puisque nous faisons tout notre possible pour construire une base de fans à ce stade ?

La plupart des artistes indépendants font tout ou la plupart de tout. Entre l’écriture de chansons, les répétitions, la réservation et l’exécution, la planification et le marketing du contenu des médias sociaux, il n’y a pas de bande passante ni de temps pour produire du contenu spécifiquement destiné au public NFT. Si vous trouvez de l’or, c’est à l’avantage de l’artiste indépendant de le rendre aussi largement disponible que possible. La demande NFT est générée par le marché de l’art d’un musicien. Il va sans dire que les artistes populaires ne devraient avoir aucun mal à les vendre, mais pour les nouveaux venus, la demande n’est probablement pas encore là. Donc, si votre musique n’est pas déjà bien connue, vous n’avez pas à peu près le même avantage que les groupes établis.

Fausse rareté

Et qu’en est-il de la fausse rareté ? La véritable idée derrière les NFT est qu’ils font quelque chose de rare, produisant de la valeur. Mais quelque chose peut apparaître être plus précieux qu’il ne pourrait l’être en réalité. Les préoccupations concernant les bulles sont bien réelles, car les NFT sont en plein essor et pourraient être surévalués en ce moment. Si l’intérêt des consommateurs s’estompe, la valeur baissera, ce qui pourrait laisser en plan ceux qui ont investi dans ces articles.

Il y a une tendance croissante d’artistes qui publient des packs d’échantillons en tant que NFT, permettant à l’acheteur de les utiliser dans leurs propres productions. Cela pourrait toutefois poser des problèmes juridiques, car les artistes sous contrat d’enregistrement doivent faire preuve de prudence afin de ne pas enfreindre les termes de leurs contrats. Et comme la législation sur le droit d’auteur est complexe et varie d’un pays à l’autre, ce mode de transaction décentralisé pourrait soulever davantage de problèmes à l’avenir.

Je veux sortir un NFT !

Si vous avez lu jusqu’ici et que vous souhaitez toujours créer votre propre NFT, le processus peut être un peu déroutant. La création – ou la frappe – d’un NFT nécessite une puissance de calcul, et afin de compenser ce coût, il existe des frais appelés « frais de gaz ». Il y a des frais de frappe pour transformer votre travail en NFT, vous serez donc également facturé pour cela. D’autres frais comme les frais d’inscription sont également facturés sur certains sites. Le coût minimum de frappe d’un NFT sur la blockchain Ethereum peut varier entre 70 $ et 100 $ – ou plus.

Il y a également des frais pour l’utilisation de la plateforme pour vendre des NFT. La chose la plus importante à retenir à propos des frais de gaz est qu’il s’agit d’un prix très variable, basé sur la demande du marché.

Où monétiser

Il existe actuellement un certain nombre de plateformes qui peuvent vous aider à monétiser votre travail. D’autres marchés sont en phase bêta ou ne sont toujours pas ouverts pour héberger de la musique, mais ils rivalisent déjà pour attirer l’attention des musiciens, visant à devenir la prochaine grande chose.

Rare est utilisé par des musiciens et des artistes pour vendre ou mettre aux enchères des NFT liés à sa musique. Monnayable dit que cela donne aux musiciens un moyen de frapper des NFT «sans gaz», sans les frais normalement perçus lors de leur fabrication. OpenSea est une autre plate-forme qui reçoit beaucoup d’attention. Zora se présente comme un « registre universel des médias » à partir duquel vous pouvez publier votre travail et effectuer des transactions. XLR8r est un marché à venir ciblant exclusivement les genres de musique électronique. Un angle intéressant ici est que XLR8r promet à l’émetteur une redevance chaque fois que le NFT est revendu. Rocki est une nouvelle plateforme de streaming réinventée ; ses créateurs disent qu’il offrira plus de transparence en effectuant toutes les transactions via la blockchain.

Une chose dont vous aurez besoin est un portefeuille crypto avant de pouvoir frapper vos NFT. De nombreux sites recommandent ou utilisent Métamasquepar exemple.

Que vous décidiez d’intervenir ou d’attendre, il convient de rappeler que l’industrie de la musique est l’une des plus volatiles de l’industrie du divertissement, et la pandémie a rendu les choses encore plus difficiles. Les NFT pourraient être la voie de l’avenir – ou ils pourraient disparaître aussi rapidement qu’ils sont apparus. Seul le temps nous le dira.

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