Dans une vidéo récemment publiée pour son segment SWOLA, le célèbre constructeur de guitare YouTuber, Ola Englund, a répondu à l’une des questions des membres de sa communauté : pouvez-vous utiliser des micros à simple bobinage pour la musique métal ? Après avoir remercié son disciple Nicolas, qui a posé la question, Ola a répondu (transcrit par Killer Guitar Rigs) :
« Simple bobinage en métal… Merde, tu viens de me prendre complètement au dépourvu. Oh, qu’est-ce que c’est ? Oh, une guitare à simple bobinage, putain de merde. * Sort une belle Fender Telecaster * Je n’avais pas prévu cela, mais il n’y en avait qu’une par terre ici.
Après avoir retiré la guitare et l’avoir branchée, Ola a poursuivi :
« Vous savez ce que j’aime dans le métal à simple bobinage ? C’est que ce n’est pas si courant que vous l’entendiez. Ce que j’aime dans les simples bobinages en métal, c’est qu’ils ont un son très distinct et énervé que vous ne pouvez pas vraiment obtenir avec un humbucker. A moins de splitter le humbucker, évidemment. Sur beaucoup de guitares, vous pouvez diviser le humbucker et le faire sonner comme un simple bobinage.
« Mais c’est très particulier. Et ça coupe vraiment, presque comme du verre. Cependant, cela ne fonctionnera pas nécessairement tout le temps.
Il ajouta:
« Évidemment, vous n’aurez pas autant de gain qu’un humbucker. Vous allez avoir ce ton plus twangier à faible sortie.
Après avoir joué quelques riffs et léchages de métal sur sa Fender Telecaster, Ola a poursuivi :
« Alors, beaucoup… Très nasillard. Il n’y a absolument rien de mal à cela. J’aime ce son. Je pense que ça a l’air cool.
«Cela sonne automatiquement comme du country metal pour une raison quelconque. Très twangy, très funky.
« Il faut travailler un peu plus. Ou juste, vous savez, augmentez un peu le gain, mec. J’aime vraiment les simples bobinages en métal. Ce n’est tout simplement pas pour moi. Mais quand j’entends des groupes qui jouent avec, ça sonne super bien, en gros.
Réfléchissant à la guitare qu’il jouait pour cette démo, Ola a expliqué qu’il s’agissait de l’Ultra Telecaster de Fender. Selon le site officiel de Fender, la guitare est livrée avec une paire de micros à simple bobinage Ultra Noiseless Vintage Tele. Nous envisageons des micros Alnico 5 avec un fil polysol.
Bien sûr, l’idée ici est d’avoir un ton de style vintage. Bien que ce ne soit pas nécessairement quelque chose que les musiciens de métal modernes recherchent, il n’est pas impossible d’obtenir des sonorités décentes avec eux.
En dehors de cela, la guitare sur laquelle Ola a joué est livrée avec une touche en palissandre avec 22 frettes. De plus, il est livré avec un rayon composé mesurant de 10 à 14 pouces. Ce n’est donc pas vraiment une mauvaise option pour une guitare solo dans le hard rock ou le métal classique, donnant des sensations vintage avec une touche moderne.
Dans une vidéo qu’il a publiée à la fin de l’année dernière, Ola Englund revient sur la façon dont il a navigué dans l’industrie de la musique au fil des ans. Bien que maintenant célèbre en tant que YouTuber basé sur la guitare et fondateur de Solar Guitars, il est également connu pour son travail dans Feared, The Haunted, ainsi que Six Feet Under. Interrogé par un fan sur la façon dont la scène metal actuelle se compare aux années 1990 et 2000, Ola a déclaré :
« Je ne peux probablement pas répondre à cette question car, dans les années 90 et 2000, je n’étais pas vraiment dans l’industrie de la musique, ni dans le business de la musique. Bien sûr, j’avais des bandes. Et les groupes que j’avais, nous avons essayé d’obtenir un contrat d’enregistrement. C’était le truc à propos de la fin des années 90 et des années 2000, c’était que, vous savez… L’intérêt de jouer dans un groupe… Évidemment, nous aimions jouer dans un groupe, mais… pour passer au niveau supérieur, nous voulions être signés par une maison de disques. »
«Et c’était comme OK, jusque-là, nous allons enregistrer des démos et mettre à jour notre son, de nouvelles chansons qui sont fraîches… Nous nous développions en tant que groupe au fur et à mesure. Donc, faire un album complet puis le sortir, ce n’était vraiment pas une chose pour nous, dont nous avions besoin pour faire un album.
« Nous avons donc fait des démos. Nous avons travaillé sur notre son, je travaillais aussi sur mes compétences de production. Parce que je les produisais et que j’apprenais à enregistrer et à produire. Enregistrez une batterie, des sons de guitare et tout ça. C’était donc un peu un processus d’apprentissage. Et je ne voudrais pas sortir un album pendant que j’apprenais et que le groupe se développait.
«Mais nous avons fait nos démos et nous avons joué nos spectacles et tout ça. Et puis finalement nous avons obtenu un contrat d’enregistrement et nous avons fait un album. Mais c’était nul. Pas l’album, mais tout le processus a été nul.
« Et puis c’est à ce moment-là que j’ai décidé de lancer mon propre truc et de faire Feared, et vous savez, de revenir aux bases de… Pourquoi je ferais de la musique en premier lieu, et c’est… Pour m’amuser. »
« Donc, finalement, c’est à ce moment-là que j’ai également lancé YouTube. Et tout cela a un peu démarré. Et maintenant je suis dans The Haunted, qui est sous un contrat d’enregistrement et une maison de disques. Ça a beaucoup changé.
«Il y a 10 ans, ou il y a 5 ou 10 ans, quand je faisais des cliniques et tout ça, je parlais beaucoup de la façon dont les groupes pourraient se faire connaître aujourd’hui en utilisant les médias sociaux et YouTube, et comment ils feraient cela. Mais de nos jours… L’industrie fonctionne si vite, et le côté commercial change si vite. Rien de ce que j’ai dit il y a 10 ans n’a de sens aujourd’hui.
« Je veux dire, d’accord, vous devez toujours être sur les réseaux sociaux et être très actif sur les réseaux sociaux et tout, mais… C’est devenu moins important et peut-être que ça remonte un peu, vous savez, juste avoir le talent brut et faire réellement musique de coup de pied. C’est plus important maintenant. Parce que les gens en ont assez des réseaux sociaux.
Photo : capture d’écran YouTube
