Alors que l’icône de la musique Paul McCartney célébrait son 80e anniversaire cette semaine, nous avons pensé entrer dans l’esprit des choses et regarder certains de ses équipements emblématiques au fil des ans. Dans le monde de l’enregistrement musical, la quête du son des Beatles est devenue une religion plutôt fanatique.
Être un quart des Fab Four et l’un des principaux auteurs-compositeurs du groupe signifie que les choix d’équipement de McCartney ont certainement contribué à cette manie et à cette mystique qui sont toujours très vivantes aujourd’hui. Jetons un coup d’œil à certains de ses meilleurs choix.
Höfner 500/1
Il est presque impossible d’imaginer Paul sans son Höfner 500/1 contrebasse de violon. En matière d’instruments, rares sont les partenariats aussi indissociables. Bien qu’il ait utilisé d’autres basses au fur et à mesure de l’évolution des Beatles, le Höfner est resté sa basse de prédilection tout au long de sa carrière solo.
Il y a beaucoup de rumeurs et de spéculations autour de son achat de l’instrument en 1961 et s’il s’agissait du premier gaucher basse Höfner produite ou non. Quoi qu’il en soit, l’amour pour les basses Höfner est réel et il y a tellement de raisons de mettre la main dessus.
Paul avec sa basse Höfner. Image: Universal Music Group / Auteur : Sam Rock
Rickenbacker 4001
En tant que musicien, il n’y a pas de meilleure approbation que lorsqu’un fabricant crée un instrument juste pour toi. En 1965, John Hall a personnellement donné à McCartney un gaucher 4001Slorsque les Beatles se produisaient à Los Angeles.
Le look et le son du Rickenbacker résument vraiment le ère psychédélique le groupe emménageait et il est immédiatement apparu dans les vidéos de leur prochain sergent. L’album de Pepper. Paul a continué à utiliser le Rickenbacker sur le Chemin de l’Abbaye album, où il brillait Venir ensemblequi est facilement l’un des plus lignes de basse distinctives dans l’histoire de la musique enregistrée.
Les guitares de Paul
Sans aucun doute, la contribution de Paul McCartney en tant que bassiste est ce dont la plupart se souviennent de lui. Il convient de noter, cependant, que Paul est aussi un méchant guitariste ! Si vous avez la chance de voir Paul McCartney jouer en direct, de nos jours, vous le verrez probablement porter un Gibson Les Paul Standard. Paul a déclaré publiquement à quel point il admirait le design et Les Paul lui-même, et il est en outre signalé qu’il possède l’une des deux seules Les Paul pour gaucher de 1960 jamais fabriquées !
La collection de guitares de Paul McCartney a toujours eu des choix intéressants au fil des ans. Image: Universal Music Group / Auteur : Mary McCartney
Amplificateurs Voix
VOX AC30
Quand vous pensez aux Beatles, la vue des amplificateurs VOX n’est pas loin derrière. Même à ce jour, Paul McCartney peut encore être vu jouer en direct avec des amplificateurs VOX. L’amplificateur le plus synonyme du début de carrière des Beatles est peut-être le légendaire VOX AC30. Alors que nous en sommes venus à considérer l’AC30 comme un simple amplificateur de guitare, il était régulièrement utilisé à l’époque pour tout, de la guitare à la basse, aux claviers et même au chant !
Alors que les Beatles sont passés à des amplificateurs VOX plus grands et plus puissants vers 1965, Paul McCartney a depuis largement utilisé l’AC30 tout au long de sa carrière solo. Le son de l’AC30 peut être entendu par des générations de guitaristes, dont U2s The Edge, Jonny Greenwood de Radiohead et bien d’autres qui ont prospéré sur le Voix classique du son.
Les UL730 et AC100
Au fur et à mesure que les foules devenaient plus grandes, Paul McCartney et les Beatles sont passés à des amplificateurs plus grands (et de nos jours beaucoup plus rares). L’AC100 avec son 4X12 assorti est devenu le principal équipement de basse de Paul dans la plupart des concerts des Beatles à partir de 1964 environ. Cependant, en studio, un amplificateur encore plus rare a apporté sa signature sonore au groupe.
Le légendaire Vox UL730 n’était pas seulement le son de Revolver et sergent. Le groupe du club des cœurs solitaires de Pepper. Il a également été utilisé par des groupes comme The Rolling Stones, The Who et Led Zeppelin. Le coloré dynamique tonale ces amplis sont capables de les rendre extrêmement rares à l’époque et très recherchés à ce jour. Utilisant un préamplificateur hybride à semi-conducteurs et un amplificateur de puissance à valve, seuls 30 à 40 de ces amplificateurs survivent aujourd’hui.
Les Beatles étaient souvent photographiés avec des amplificateurs Vox – ici, Paul et John sont montrés en train de jouer sur CBS « Toast de la ville” en 1965. Image: Universal Music Group / The Beatles On Air – Live at the BBC Volume 2 Pressefotos
Ailes à gogo
Les amplificateurs VOX sont synonymes de Paul McCartney et des Beatles, mais nous devons vraiment mentionner Les amplis Fender aussi. Si vous regardez l’une des célèbres séquences Get Back, vous verrez des Fenders mur à mur. Paul McCartney a préféré une tête et un baffle Fender Bassman qui sont largement rapportés comme étant le modèle de circuit 6G6-B classique. De plus, les amplificateurs Fender Twin Reverb ont été largement utilisés par le groupe; il est inévitable que Paul ait joué avec des amplis Twin Reverb à un moment donné de sa carrière.
Claviers
Paul McCartney a utilisé divers claviers sur les enregistrements des Beatles, ainsi que tout au long de sa carrière solo. Des pianos électriques Rhodes et Wurlitzer et des orgues Hammond avec leur haut-parleur Leslie qui les accompagne, aux instruments les plus extravagants comme le Mellotron, le Clavioline et le Hohner Pianet.
McCartney a toujours eu le don de contextualiser ces sons uniques de nouvelles façons, comme il l’a fait avec le Mellotron sur Strawberry Fields. Les versions originales de ces instruments peuvent être difficiles à trouver, mais grâce aux merveilles du logiciel et à certaines grandes versions modernes, nous pouvons toujours obtenir des sons similaires assez facilement.
Studios d’Abbey Road
EMI n’était pas seulement une maison de disques, mais aussi une société d’électronique ; les inventions qu’il a produites allaient de l’équipement médical à certains des meilleurs outils audio jamais construit. Les studios Abbey Road sont devenus le laboratoire de test de certaines des premières versions de tant d’instruments rares.
La créativité et les vastes connaissances de George Martin sont certainement devenues un catalyseur dans le processus d’enregistrement des Beatles. Il était assez habile pour accueillir même les idées les plus originales et les concrétiser. Beaucoup considèrent son travail sur On ne sait jamais ce que demain nous réserve comme un tournant dans la production musicale moderne.
