Animoog a 10 ans et au moment de sa sortie, il a établi la barre de ce que pourrait être un synthétiseur iOS à commande tactile. Dans les années qui ont suivi, il y a eu de nombreux concurrents, y compris les propres émulations Model D et Model 15 de Moog, mais il y a quelque chose dans la jouabilité de l’interface Animoog qui la fait flotter dans les 5 meilleurs synthés iOS de n’importe qui.
Alors, comment Moog va-t-il l’améliorer ? Quelles nouvelles fonctionnalités pourraient-ils ajouter pour réinventer leur Ansiotropic Synth Engine (ASE) ? Eh bien, ils ont décidé de lui donner une nouvelle dimension ; Entrez l’Animoog Z.
Aux fins de cet examen, Moog m’a envoyé une copie bêta, qui était aussi proche que possible de la version finale, et je l’ai exécutée uniquement sur un iPhone X car c’est le seul appareil Apple compatible que je possède. Veuillez donc noter que si vous l’utilisez sur un iPad ou sur macOS, vous bénéficierez d’une interface plus grande et moins délicate et de vues plus nettes. Voici donc la critique de l’iPhone Animoog Z!
Moog Animoog Z
X, Y et Z
Ansiotropic est tout au sujet de quelque chose ayant des qualités différentes selon la direction à partir de laquelle vous le regardez. Dans l’Animoog original, l’idée de l’ASE était que dans les 2 dimensions du pad XY, vous pouviez générer différents sons en fonction de votre chemin et de votre mouvement à travers ce pad. Avec Animoog Z, Moog pousse le plan Z pour nous donner une boîte en 3 dimensions dans laquelle trouver de nouvelles voies passionnantes. La boîte s’appelle le Wave Cube.
ASE fonctionne en utilisant un Grille 8 x 16 de formes d’onde. Chacune des 8 rangées sur l’axe Y est un timbre (essentiellement une table d’ondes) et chaque timbre peut contenir jusqu’à 16 ondes le long du Axe X. Donc, potentiellement, où que vous commenciez votre génération de sons sur la grille ou dans Moog Talk, « placez le point d’origine », vous créerez un son avec une forme d’onde différente. Lorsque vous créez des nœuds et des voies dans cet espace, le son se déplace sur la grille et se transforme entre les différents timbres et les différentes ondes en leur sein. C’est ce mouvement, ce morphing des vagues qui donne à Animoog son son animé et engageant.
La Plan Z nous donne un autre point de vue et ajoute plus d’opportunités pour la mise en forme des ondes. Moog aurait pu remplir l’espace 3D avec des formes d’onde qui l’auraient probablement rendu trop complexe et peu maniable. Au lieu de cela, Moog utilise l’axe Z pour se transformer à travers la même grille d’ondes mais dans une direction différente, ce qui entraîne plus de mouvement et de modulation.
Moog Animoog Z
Cependant, nous ne l’avons pas encore tout à fait défini car il y a une autre intelligence en cours avec la façon dont les timbres et les formes d’onde sont liés les uns aux autres. À n’importe quel point du Wave Cube, le synthé se mélange et effectue un fondu enchaîné entre deux timbres et deux ondes. C’est comme si les formes d’onde de la rangée suivante saignaient dans le son, ce qui donne des formes d’onde intéressantes et rend également l’ordre de vos timbres très important.
Chemins et orbites
Pour profiter de tout ce morphing de forme d’onde, vous devez faire bouger votre son. Pendant que vous jouez, un point coloré apparaît dans l’affichage Orb Wave Cube et commence à monter en flèche autour de l’endroit. Moog appelle ces comètes et elles suivent des trajectoires et des orbites dans l’espace 3D.
A droite de l’écran se trouvent les Chemin et Orbite les contrôles. Vous pouvez ajouter des nœuds au Wave Cube avec vos doigts et des chemins apparaissent entre eux. Vous pouvez spécifier une vitesse, une direction ou un style de boucle et les comètes suivront consciencieusement le chemin aussi longtemps qu’une note sera tenue. Si vous regardez le Wave Cube du haut, il ressemble beaucoup à l’Animoog original avec la grille XY et l’affichage de la forme d’onde. Sélectionnez la vue de face et vous regardez dans le Boîte 3D. À l’aide de deux doigts, vous pouvez faire pivoter la boîte afin de pouvoir placer des nœuds et des chemins dans toutes les dimensions.
Avec l’éditeur d’orbite, vous pouvez pousser les comètes hors de la trajectoire vers une orbite ondulante. Vous pouvez spécifier une quantité positive ou négative de X, Y ou Z qui peut envoyer les comètes en spirale dans de nouveaux voyages. L’axe Z a également un multiplicateur afin qu’il puisse se déplacer à une vitesse différente mais liée aux deux autres.
Moog Animoog Z
Créer des formes et cartographier des idées est totalement absorbant. C’est beau de voir ces comètes trouver leur chemin, se déplacer dans l’espace et le son, c’est tout simplement charmant et nous ne nous sommes pas encore vraiment inquiétés du son. Et pendant que je joue, je peux tendre la main avec un doigt et déplacer tout le système spatial dans le Wave Cube pour trouver de nouvelles formes d’onde et combinaisons ainsi que moduler d’autres paramètres qui ont été liés à la grille.
Préconfigurations
La version finale viendra avec tout un tas de préréglages de certains concepteurs sonores fabuleux et vous pourrez en acheter d’autres dans le magasin. Les préréglages que j’ai dans la version bêta sont une joie totale. Il y a des sons de synthé chics ici. Nous avons 16 voix avec lesquelles jouer et il y a donc de jolis pads et touches ici qui en tirent le meilleur parti. Certains d’entre eux ont les changements de forme d’onde les plus subtils, les mouvements les plus doux à travers les tables d’ondes. D’autres sont beaucoup plus cuivrés, vitreux, plus tranchants et pleins d’attaque. Il y a beaucoup de pincements, d’arpèges, de basses et de leads. Il y a aussi un sentiment que les effets sont assez fortement appuyés pour garder les sons luxuriants et profonds.
Avec Animoog Z, j’ai l’impression que Moog a mis l’accent sur le côté table d’onde de la synthèse et la modulation de ceux-ci plutôt que sur les éléments de synthétiseur plus traditionnels. Dans l’Animoog d’origine, le filtre était là juste à côté de l’affichage Orb alors que maintenant nous le trouvons caché sur la page FX. Ce sont les chemins et les orbites qui prennent le focus au lieu du filtre passe-bas.
Timbres
C’est là que nous obtenons les sons. Nous pouvons choisir 8 timbres comme base de notre son, ce qui nous donne jusqu’à 128 formes d’onde. Sur la page Timbres vous avez votre pile de 8 timbres à gauche et la liste des timbres disponibles à droite. Les timbres peuvent être auditionnés avec une presse avant de les déposer dans la pile. Certains sont très variés, d’autres plus subtils et d’autres complètement statiques, ce que l’on retrouve avec le son par défaut, qui est également le préréglage par défaut familier sur l’Animoog d’origine.
Moog Animoog Z
Il y a beaucoup de timbres pour jouer avec ici, mais ils peuvent également être modifiés et vous pouvez ajouter les vôtres. L’éditeur est assez simple et vous donne un affichage de la table d’ondes complète sur une grille de 16. Chacune des 16 parties de la grille peut avoir une forme d’onde complètement différente ou il peut s’agir d’une seule forme d’onde qui change sur les 16 parties et tout le reste. Vous pouvez modifier les points de début et de fin, le gain, activer ou désactiver la boucle et copier et coller les ondes.
Enregistrer ou importer le vôtre est là où les choses peuvent devenir vraiment intéressantes. Pour importer quelque chose, tout ce dont vous avez besoin est un fichier wave et vous pouvez choisir un point et il en tirera un petit fragment comme forme d’onde. Alternativement, vous pouvez enregistrer directement à partir du microphone de l’iPhone. Ce n’est pas vraiment du « sampling » au sens musical. La forme d’onde de taille maximale qu’il peut utiliser comme timbre est de 1024 échantillons, soit environ 23 ms. C’est une façon amusante de trouver des tables d’ondes et des textures nouvelles et intéressantes plutôt que de créer délibérément des vagues. Vous pouvez remplir un Timbre avec des extraits de plusieurs enregistrements ou importations et c’est parti.
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Morceaux de synthétiseur
Au-delà des timbres et des tables d’ondes, nous avons un enveloppe d’ampli, de filtre et de modulation avec 5 étapes et de nombreux détails, y compris des options de courbes, de retard et de bouclage. Il y a 3 LFO avec des formes variables, du delay et jusqu’à 8 répétitions ce qui est toujours très intéressant. Ensuite, il y a la matrice de modulation à 10 emplacements où vous pouvez choisir les enveloppes, les LFO ou l’axe XYZ comme sources et les mapper aux commandes FX, aux LFO ou à la hauteur et au volume. Chaque source peut également avoir un contrôle placé dessus comme la pression, la vélocité ou la molette de modulation qui contrôle la quantité de modulation qui passe.
Moog Animoog Z
Les commandes qui reçoivent une modulation ont un petit « M » vert à côté d’elles et les changements de modulation sont affichés en vert autour des boutons. Ce type de visualisation de modulation est quelque chose que j’apprécie vraiment.
Moog Animoog Z
Effets
La section des effets était sur la première page de l’Animoog alors que maintenant c’est la dernière page à l’arrière. Il y a 5 effets de style pédale bien qu’il y ait en réalité deux effets plus un arpégiateur, un filtre et un looper. J’ai vu une capture d’écran de la version iPad où il semble que vous obteniez un affichage de forme d’onde au-dessus de chaque effet – ce n’est pas présent dans la version iPhone.
Les deux effets incluent un délai avec des options d’écho et de ping-pong qui fait bien le travail, et épais qui est un très joli effet de concasseur, d’overdrive et de désaccord qui peut introduire des oscillations, des dissonances et des accords.
Moog Animoog Z
L’arpégiateur est simple et efficace avec 4 modes, verrouillage, divisions temporelles et contrôle de la longueur de la porte. La version iPad semble vous donner un affichage de note qui pourrait bien être modifiable pour créer vos propres motifs.
En ce qui concerne le filtre qui ne semble pas à sa place ici, vous disposez de trois modes et d’un overdrive avec les commandes habituelles prêtes à l’emploi. Le Looper est très cool et comme l’Animoog original, il vous permet d’enregistrer le son de ce que vous jouez, puis de l’overdub avec autre chose. Vous pouvez rapidement créer des boucles plutôt intéressantes parmi de nombreuses boucles inutiles. Après quelques années Moog a ajouté une option enregistreur 4 pistes à Animoog. Je me demande s’ils vont en ajouter un.
Jouabilité
La performance est un élément clé d’Animoog. Si vous regardez la vidéo de Suzanne Ciani jouant avec Animoog Z aux côtés de son Buchla, c’est l’interaction qui est plus importante que le son. L’Orb vous invite à manipuler les chemins et les orbites qui à leur tour modulent les tables d’ondes et les effets. C’est vraiment là que réside la magie.
Le clavier ne doit pas non plus être sous-estimé. Sur un iPad le clavier est magnifique, sur un iPhone pas tellement. C’est fastidieux, ennuyeux et vous vous retrouvez à basculer accidentellement vers votre dernière application alors que vous essayez de la manipuler. Vous pouvez agrandir le clavier, ce qui est génial, mais au prix de perdre le reste des commandes ou de l’affichage du synthé.
Moog Animoog Z
Cependant, ce qui est excellent avec les claviers, c’est que vous pouvez le verrouiller sur des gammes, vous pouvez glisser et vous poussez de haut en bas pour simuler la pression et c’est presque toujours lié à quelque chose d’intéressant. C’est l’une des choses que vous perdez lors de l’ajout d’un clavier MIDI, ce qui semble être une bonne idée en raison de la fidélité des touches, mais vous vous demandez ensuite pourquoi les préréglages ne sonnent pas aussi bien. La fixation d’un contrôleur MPE comme le ROLI Seaboard vous rendra votre sensibilité à la pression et constitue une solution fantastique.
Conclusion
D’une manière rudimentaire, il y avait quelque chose de génial dans le look de l’Animoog original. C’était vintage parce que ça avait l’air vintage. Moog a une énorme quantité de devises classiques et old school et nous y adhérons à chaque fois. Ce sont des choses simples comme la façon dont la grille de l’original était légèrement déformée sur les bords de l’écran de l’oscilloscope, l’impression tangible de métal sur les touches de la plaque tactile et la façon dont le filtre ressemblait à un filtre Moog. Dans Animoog Z, Moog a tout ramené à un look si moderne et lisse que le filtre ressemble à une réflexion après coup dans le plugin de quelqu’un d’autre.
On s’attend avec Moog à ce que chaque produit ait une ambiance vintage et cela a perdu quelque chose dans sa modernisation, ce que je trouve dommage. Cela n’a rien à voir avec le son, mais je crois que le style de l’interface, la façon dont nos yeux interprètent notre connexion à un instrument et le son qu’il produit sont vraiment importants dans la façon dont nous percevons la qualité d’un synthé.
Cependant, ça sonne bien. Très bien. Solide, sympa. Je m’attendais à être un peu époustouflé, mais ce n’est pas vraiment très différent de l’original car le moteur sonore est essentiellement le même. Nous avons plus de mouvement, plus de morphing et plus de polyphonie, donc il est capable d’une plus large gamme de tonalités. Mais il ne souffle pas des synthés similaires hors de l’eau comme il l’a peut-être fait il y a 10 ans. Mais ne vous méprenez pas, c’est à égalité avec les meilleurs d’entre eux.
Là où Animoog Z dépasse, c’est dans le manipulation de tables d’ondes et votre doigt pointant l’interaction avec les chemins et les orbites. C’est là qu’il faut s’amuser et que le synthé commence à montrer sa qualité. En tant qu’expérience de synthétiseur logiciel interactif, comme l’a démontré Suzanne Ciani, c’est complètement génial. Une partie de cela est capturée sur l’iPhone, mais vous aurez vraiment besoin d’un iPad pour apprécier pleinement la combinaison de ces touches tactiles et du Wave Cube interactif.
Mais, même sur l’iPhone, il a une jouabilité si joyeuse que j’ai l’impression qu’il n’y a pas d’autre synthé qui lui ressemble. Animoog Z trouve le chemin presque parfait entre les orbites de complexité et de jouabilité. Le fait que le filtre ne soit pas à l’avant me manque cependant.
