Programmation de batterie 101 – Comment créer des rythmes dans votre DAW

La programmation de batterie est un élément essentiel de la production de musique électronique. Ainsi, dessiner des notes MIDI et créer des grooves comme base de votre morceau est l’un des aspects les plus importants de la création de musique électronique. Vous ne savez pas par où commencer ? Cherchez pas plus loin!

Programmation vs jeu

La programmation de batterie (ou séquençage de batterie), par opposition à la lecture d'un rythme de batterie via un contrôleur MIDI, est souvent une manière beaucoup plus consciente de créer un rythme. Vous dessinez chaque note dans un clip MIDI dans votre DAW. Vous voyez le rythme avec ses éléments visualisés.

D'une part, c'est un peu plus fastidieux et de microgestion que de jouer le rythme. D’un autre côté, il vous donne le contrôle ultime sur chaque note. Alors, commençons!

Programmation de batterie : sons de tempo et de kit de batterie

La première chose que vous devez décider pour programmer la batterie, avant toute chose, est le tempo de votre rythme. Il est principalement décrit en battements par minute – BPM. Si vous voulez connaître le tempo d'une chanson, jouez-la et continuez à compter 1,2,3,4.

Vous vous retrouverez à tomber sur un certain tempo lorsque vous applaudissez tout au long de la piste. Pour la plupart des chansons, c'est le tempo.

Chaque genre a une zone de tempo général, où vivent la plupart de ses morceaux : la techno vit entre 125 et 140, le hip hop old school fonctionne mieux entre 90 et 95, et les rythmes Trap ou Drill groove généralement le plus entre 140 et 150.

Choisissez ensuite une batterie. La plupart des battements de batterie tournent généralement autour de trois sons : kick, snare et Hihat. Le kick est le battement du cœur, la caisse claire est le clap, et le Hihat est le shaker et le grésillement.

Tout comme le tempo, les sons de batterie sont souvent très similaires parmi les morceaux d'un genre : 808 batteries pour le Hip Hop, 909 batteries pour la Techno old-school, des batteries acoustiques douces pour la pop et des batteries acoustiques rugueuses pour le Rock et le Metal. Prenez votre temps pour choisir une batterie, vous serez coincé avec pendant un moment !

Créer votre premier rythme

Une fois que vous avez choisi votre kit de batterie et l'avez chargé dans une piste MIDI de votre DAW, il est temps de créer une piste MIDI vide pour la programmation de la batterie.

Une fois que vous l’aurez ouvert, le rouleau de piano vous sera probablement présenté. Il y a un piano sur le côté gauche, vertical, et à côté se trouve une grille. Au-dessus de la grille, il y aura généralement des chiffres qui représentent des barres.

Pour vous lancer dans la programmation de batterie, réglez le Tempo sur 130, choisissez un kit de batterie dans votre DAW et dessinons vos premières notes MIDI ! Dans certains DAW comme Ableton Live, vous faites cela en double-cliquant. D'autres comme Logic Pro disposent d'un outil de dessin dédié, que vous devez activer.

Vous découvrirez probablement très bientôt qu'il est crucial de savoir où dans la grille vous placez ces notes, à la fois horizontalement et verticalement. Pour la programmation de batterie, cette dernière détermine quels sons sont réellement déclenchés.

Par exemple, un E2 déclenche un son différent d'un D3. Commençons par une grosse caisse. La plupart des kits de batterie ont leur kick en C1 (PAS C-1 !). Définissez quatre coups de pied, comme indiqué sur l'image. Et puis deux caisses claires au-dessus des kick 2 et 4. Techno, nous voilà !

Programmation de batterie – Le groove

La partie la plus importante d’un groove, à mon avis, est le Hihat. Selon la façon dont vous programmez la batterie, son rythme peut considérablement modifier la sensation d'un groove, même avec exactement le même motif de grosse caisse et de caisse claire derrière lui ! Dessinons quelques notes de Hihat (voir capture d'écran) en F#1.

Pour illustrer la différence que le Hihat peut faire, essayez de doubler les notes du Hihat ou essayez de les déplacer dans la grille. Le rythme sera très différent, selon votre version !

Les charleys sont également l'endroit où vous souhaitez commencer avec des vitesses variables. Ce paramètre modifie le volume d'un son, tout comme le ferait naturellement un batteur car il n'est pas une machine jouant chaque note avec la même intensité.

Les frappes de caisse claire, et encore plus les kicks, sont rarement altérées dans leur vélocité dans la plupart des genres de musique électronique, car elles représentent le fondement rythmique. – et vous voudriez que cela reste stable ! Mais créer même de légères variations de vélocité avec les notes du charleston peut faire passer un groove de bon à dur à cuire.

Mesures, longueurs de notes et signature rythmique

Vous vous demandez probablement à ce stade ce que signifient tous ces chiffres et lignes dans votre clip MIDI pour la programmation de batterie. Les chiffres en haut représentent des barres. Vous vous souvenez quand nous comptions jusqu'à quatre pour trouver le tempo d'une chanson plus tôt ?

Cette unité, qui compte de un à quatre puis se répète, s'appelle une barre. Et ceux pour les nombres sont appelés battements.

Avoir quatre temps dans une mesure s'appelle une signature rythmique, 4/4 (Quatre-quatre) dans ce cas. C'est de loin la signature rythmique la plus courante dans la musique occidentale. Mais si vous comptez sur une chanson et que quatre temps équidistants ne semblent jamais fonctionner, essayez-en 3, 5 ou 7 !

Dans le cas de 3, la signature rythmique serait 3/4 – ce qui donnerait au groove une impression de valse.

Si nous avons une mesure avec quatre temps équidistants, alors nous pourrions conclure que chaque temps représente un quart du temps. C’est ainsi qu’on appelle la longueur des notes des quatre temps. Vous vous souvenez quand nous mettons les notes de Hihat entre les coups de pied sur le rythme ?

Doublons les notes disponibles également espacées de quatre à huit. Nous en sommes aux croches ! Si vous comptez « 1 et 2 et 3 et 4 et », chaque « et » représenterait une croche.

C'est là que nous définissons les notes du Hihat. Vous voyez probablement où cela nous mène. Vous pourriez doubler encore une fois le montant et vous retrouver avec des doubles croches ! Quel est probablement le paramètre de grille de votre DAW.

Faites bouger votre rythme en dessinant plus de notes de charleston sur la grille dans différentes positions de doubles croches – programmation de batterie avancée !

Conclusion

La programmation de batterie constitue la base de la plupart des genres de musique électronique. Même si cela peut sembler obsolète et robotique au début, vous constaterez au fil du temps que de petites choses comme des vitesses variables, de petites quantités de Swing, de petits remplissages de batterie et des pauses peuvent faire toute la différence.

Et si vous cherchez de l'inspiration dans de nombreux genres électroniques différents, « Beat Dissected » d'Attack Magazine est aussi complet que possible. Bon groove !

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