Quelles sont les principales différences que nous trouvons entre l’utilisation d’une réverbération algorithmique et d’une réverbération à convolution ? Nous explorons les avantages de ces deux types de réverbération.
Dans cet article
Réverbération algorithmique ou à convolution
La réverbération est un effet spatial complexe que nous utilisons en musique et en post-production pour ajouter de la dimension aux sons à des fins différentes. En musique, on cherche à accentuer l’émotion d’une performance instrumentale ou vocale. Parallèlement, dans la production vidéo, notre objectif est de créer du réalisme pour une expérience visuelle plus fluide et immersive.
Réverbération algorithmique ou à convolution : les origines de la réverbération
À moins que vous ne travailliez dans une cabine morte ou dans une chambre anéchoïque, chaque son acoustique que vous rencontrerez a naturellement une réverbération provenant de son environnement environnant. Pour cette raison, la première façon logique découverte d’ajouter de la réverbération à un son consistait à utiliser des chambres d’écho.
En 1947, Bill Putnam est crédité de l’une des premières utilisations de la réverbération artificielle, qu’il a réalisée en plaçant un microphone et un haut-parleur dans une salle de bain pour créer un effet spatial étrange et surnaturel. Le processus fonctionne en diffusant le signal sec via le haut-parleur, tandis que le microphone capture le caractère ambiant de l’espace.
Le signal du microphone est ensuite mélangé au son original, l’enrichissant de caractère dimensionnel. Jusqu’à ce que les réverbérations artificielles deviennent la norme, les chambres d’écho étaient construites sous des studios célèbres comme Capitol Studios, où les ingénieurs pouvaient accéder à leur son à l’aide d’un envoi sur la console d’enregistrement.
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Réverbération algorithmique vs réverbération à convolution : réverbération algorithmique
Au cours de la période allant du début des années 1960 au début des années 1970, le concept de réverbération artificielle ou synthétisée a été lancé par le physicien allemand Manfred Schroeder et le mathématicien et inventeur britannique Michael Gerzon. Grâce au travail de Schroeder avec les lignes à retard passe-tout en cascade et les réseaux de retard de rétroaction de Gerzon, les bases ont été jetées pour simuler les réflexions et la dégradation d’un son dans un environnement.
Plus tard en 1976, au cours de ce que beaucoup considèrent comme l’âge d’or de l’industrie du disque, le fabricant allemand Elektromesstecknik a lancé la toute première unité de réverbération numérique, la désormais emblématique EMT 250. Son étage de conversion numérique de résolution 12 bits, quasiment 15 bits, utilisait une fréquence d’échantillonnage de 24 kHz et, malgré sa conception primitive, produisait des effets ambiants incroyables avec un bruit de fond étonnamment faible.
Avec son jeu de commandes simple mais puissant, l’EMT a ouvert la voie à de nombreuses réverbérations légendaires de fabricants comme Lexicon, AMS, Quantec et Yamaha. Combiné au développement des consoles SSL grand format, le caractère sonore de la réverbération numérique est devenu la quintessence du son des années 1980, encore référencé dans la musique d’aujourd’hui.
- Pourquoi utilisons-nous encore la réverbération des années 1980 ?
Réverbération algorithmique ou à convolution : avantages algorithmiques
La raison pour laquelle nous utilisons des réverbérations algorithmiques dans la production musicale est leur flexibilité. Avec un seul plugin, vous pouvez recréer de manière convaincante les sons de plusieurs réverbérations numériques classiques, et vous disposez des outils nécessaires pour sculpter la réverbération en fonction de votre mix et du tempo de votre chanson. À l’aide de commandes telles que la taille de la pièce, le temps de décroissance, le pré-délai et la diffusion, vous pouvez façonner le son rapidement et facilement.
Si l’on considère que le Lexicon 480L vous a coûté environ 20 000 $ lors de son lancement en 1986 et que le plugin Valhalla VintageVerb ne coûte que 50 dollars, on peut dire sans se tromper que la technologie a parcouru un long chemin. Les plugins de réverbération algorithmique sont également généralement compatibles avec le processeur, donc avec le potentiel de traitement natif actuel, vous pouvez utiliser autant de réverbérations que vous le souhaitez dans un projet DAW.
Cela ouvre les possibilités créatives, car vous pouvez superposer plusieurs réverbérations pour créer les jets de réverbération massifs qui sont si populaires dans la musique d’aujourd’hui. Avec un plugin comme Sonsig Rev-A de Relab Development, vous pouvez accéder à une large gamme de sons vintage et créer vos propres sons modernes, de sorte que vous ayez toutes les bases couvertes.
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Réverbération algorithmique ou à convolution : réverbération à convolution
La réverbération à convolution est en fait un développement assez récent, avec la toute première réverbération à convolution, la SONY DRE-S777, lancée en 1999. Contrairement aux algorithmes, les réverbérations à convolution s’appuient sur des profils de données appelés réponses impulsionnelles. En bref, un IR est la lecture d’un environnement acoustique particulier, qui est utilisé en convolution pour conférer ce caractère spatial au signal d’entrée.
Avant la sortie du DRE-S777, la réverbération à convolution ne pouvait pas être réalisée en temps réel, son application dans le domaine audio était donc très limitée. Cependant, le processus d’utilisation des réponses impulsionnelles est également utilisé dans la modélisation des amplis de guitare, des haut-parleurs et des microphones. Il a donc certainement sa place dans l’industrie.
Avec une réverbération à convolution, vous pouvez capturer l’IR d’un espace acoustique célèbre, comme la salle de concert des Oceanway Studios. Cela peut ensuite être utilisé sur vos enregistrements de batterie sèche pour leur donner un son entendu sur des enregistrements célèbres, ce qui est particulièrement utile si vous souhaitez un son de réverbération très naturel.
Réverbération algorithmique ou à convolution : inconvénients de la convolution
Bien que l’objectif puisse être similaire, la façon dont vous abordez une réverbération à convolution diffère d’une réverbération algorithmique de plusieurs manières. D’une part, une réverbération à convolution s’appuie sur la puissance de sa bibliothèque IR. Cela signifie que vous devez parcourir les patchs jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose qui vous convient, plutôt que de simplement composer un son à partir de zéro.
Bien sûr, on s’y prend assez vite, mais les réverbérations à convolution haut de gamme comme Audio Ease Altiverb nécessitent beaucoup d’espace sur votre disque dur et font travailler votre processeur, vous finissez donc souvent par les utiliser à l’ancienne sur des bus d’effets plutôt que comme inserts. Ne vous méprenez pas, les réverbérations à convolution sonnent absolument incroyables.
La question est : voulez-vous le son d’un monastère en pierre orné, ou voulez-vous simplement une réverbération au son luxuriant ? Le fait que les réverbérations à convolution soient spécifiques à l’espace et axées sur le réalisme les rend plus niches. Cela les rend meilleurs pour la post-production audio de vidéos et de jeux, la conception sonore et le bruitage, car vous pouvez développer des IR uniques à utiliser pour des projets entiers.
En savoir plus sur la réverbération algorithmique ou à convolution :
- Le guide Thomann des effets de réverbération
- En savoir plus sur la réverbération sur Gearnews
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