Faites-vous vos premiers pas dans l’ingénierie de groupes live ? Peut-être que vous mixez déjà des groupes en live mais que vous êtes à la recherche d’un flux de travail plus propre et meilleur ? Dans le blog d’aujourd’hui, je vais partager avec vous deux décennies d’astuces et de conseils d’ingénierie. Si vous avez des questions ou souhaitez partager vos conseils pour les débutants, faites-le nous savoir dans la section commentaires ci-dessous.

Des conseils judicieux

L’année dernière, j’ai écrit un blog sur les Soundchecks réussis : 5 conseils essentiels pour les groupes. Avec les émissions en direct qui se préparent à nouveau à la suite de Covid, j’ai pensé qu’il serait peut-être temps de revenir sur le sujet, cette fois du point de vue d’un ingénieur de façade. De toute évidence, la définition de chacun de ce qu’implique un soundcheck réussi peut varier d’une personne à l’autre. Vous pourriez, par exemple, décider que c’est un succès si vous ne vous retrouvez pas dans une bagarre avec le chanteur principal !

Je vais essayer de partager avec vous la expérience que j’ai glanée au cours de deux décennies de mixage FOH. Du travail d’ingénieur de maison dans un club de Londres à la tournée avec des groupes de stade. Une grande partie de cela peut sembler bon sensmais c’est un processus qui fonctionne pour moi à partir de 200 sites de capacité jusqu’à 8000 stades de capacité (et tout le reste).

Surtout, j’écris du point de vue d’un ingénieur typique au niveau du club. Au moment où vous concevez des festivals et des stades, vous aurez des personnes sur place pour assumer certains des rôles mentionnés ici !

Flux de travail

Ok, écoutez, parce que c’est peut-être le plus gros conseil que je puisse vous donner ! Maîtrisez votre flux de travail et, à condition d’avoir une bonne paire d’oreilles, vous êtes presque assuré d’un grand spectacle ! Le son en direct a un flux de travail « entrée-sortie » très clairement défini. Une fois que vous avez développé un flux de travail et une structure définis, vous constaterez rapidement que vos vérifications du son se déroulent sans heurts et avec succès.

Préparation avant le spectacle

Avant que les interprètes n’arrivent sur les lieux, il y a tout un tas de choses que vous pouvez faire pour rationaliser votre soundcheck. Si vous avez de la chance, vous aurez reçu un tech-rider. Le tech-rider vous donne une longueur d’avance massivecar il vous permet de planifier à l’avance l’équipement, les canaux et même les techniques de mixage dont vous aurez besoin.

Parfois cependant, nous n’avons pas le luxe d’un pilote technique, ce qui peut nous conduire à un jeu de devinettes. À l’ère des médias sociaux, pourquoi ne pas sauter en ligne et voir si vous pouvez trouver quelque chose sur le groupe ? Quelques minutes sur Facebook ou Google pourraient vous permettre de savoir si « Dagenham Dustbin » est un duo folk-rock acoustique ou, au contraire, un groupe de 7 musiciens Ska-Punk avec une section de cuivres complète !

Familiarisez-vous avec la plate-forme de sonorisation

Si vous êtes l’ingénieur de la maison, c’est votre seule responsabilité de vous assurer que l’AP de la maison fonctionne de manière optimale. Cela signifie allumer la plate-forme, s’assurer que tous les haut-parleurs fonctionnent correctement et que le système est correctement égalisé. Étiez-vous l’ingénieur hier soir ? Sinon, vérifiez tout ! Si vous trouvez un défaut, signalez-le et essayez de le réparer avant le spectacle.

Le premier debout, commencez par jouer un air que vous connaissez intimement, c’est impeccablement bien enregistré, c’est exempt de tout bruit et a une large réponse en fréquence. Profitez de cette occasion pour EQ le système pour être le plus plat possible à vos oreilles, mais du même coup, ne soyez pas tenté d’écoper de grosses bandes de fréquences ! C’est l’occasion pour vous d’équilibrer la plate-forme avec l’acoustique de la salle, mais gardez à l’esprit que l’acoustique de la salle changera lorsqu’elle sera remplie de monde.

Si vous utilisez également des moniteurs de façade, envoyez de la musique sur chaque ligne de moniteur et égalisez également les moniteurs. Installez un micro vocal, parlez-y et voyez si des fréquences sonnent mal.

Si vous n’êtes pas sûr de vos propres capacités à égaliser le système, de nombreux outils sont disponibles pour vous aider. Envisagez une solution portable comme le Minilyseur NTiou encore un logiciel tel que SysTune Pro de l’AFMG couplé à un microphone de mesure.

Configurez les micros/boîtes de direct avant le contrôle du son

Vous avez donc fait vos recherches, vérifié le pilote ou au moins fait les meilleures suppositions concernant la configuration de l’artiste. C’est maintenant votre chance de prenez une longueur d’avance en installant vos micros sur des supports et en les branchant à l’avance. Si vous n’avez pas de cavalier, ou si vous ne connaissez pas bien le lieu, faites le point sur vos micros, boitiers DI et supports fais ont à disposition.

En tant qu’ingénieur itinérant, je transporte toujours mon propre boîtier de micro avec divers micros « sortir de prison » qui m’appartiennent. C’est aussi une bonne idée d’emporter peut-être quelques boîtiers DI et des supports. Cela ne doit pas forcément coûter une fortune, les supports Millenium de Thomann étant très abordables !

Attribution des canaux et configuration du pupitre

C’est un aspect crucial du flux de travail de vérification du son et j’en ai vu plus de fois foiré que je ne veux le mentionner ! En règle générale, vous voudrez branchez vos sources de chaînes dans l’ordre dans lequel vous voulez qu’elles apparaissent sur votre bureau. Si vous utilisez une console analogique, la façon dont vous vous branchez sur scène sera directement reflétée sur la console. Si vous avez un pupitre numérique, vous pouvez re-patcher en interne, mais il est toujours plus facile de faire un patch 1 à 1.

Lors de l’attribution des canaux, repensez à votre flux de travail. Par exemple, les micros de batterie sur le côté gauche du pupitre avec la grosse caisse sur le canal 1, la caisse claire sur le canal 2, etc. Viennent ensuite les instruments de basse, puis la guitare, les claviers, les instruments divers, puis le chant. C’est aussi le moment idéal pour activer les filtres passe-haut (sauf s’il s’agit d’un filtre passe-haut pour basse tout) et attribuez une alimentation fantôme aux sources qui en ont besoin.

Étiquetez vos chaînes soit en utilisant du ruban électrique et un feutre ou si vous êtes sur un bureau numérique, programmez vos bandes de gribouillis. Ne soyez pas tenté de sauter cette étape ! Alors que vous savez peut-être ce qu’il y a sur chaque canal, maintenant, vous serez dans le pétrin lorsque les lumières du spectacle s’éteindront si vous avez un défaut sur un canal et que vous ne pouvez pas l’identifier !

Affecter des inserts et des groupes

C’est aussi le moment idéal pour assignez vos inserts et groupes. Avec l’expérience, vous anticiperez rapidement les inserts dont vous aurez besoin sur des instruments particuliers avant même de les écouter. En règle générale, vous aurez besoin de gates sur chaque canal de batterie. Les basses et les voix auront besoin de compression, etc. Si vous êtes sur une console analogique, vous ferez des patchs physiques avec des câbles patch. Si vous êtes sur un bureau numérique, ce sera sur un logiciel. Patchez vos inserts et tous les effets avant de commencer la vérification du son. Cela vous aidera dans votre flux de travail et vous donnera une allure professionnelle dans votre travail !

L’assignation de canaux à des groupes révolutionnera complètement votre façon de mixer à FOH. Peu importe le nombre de canaux d’entrée dont vous disposez, avec des groupes intelligemment assignés, vous serez en mesure de mixer tout un groupe avec seulement une poignée de faders. Sur les pupitres analogiques, les groupes sont également un moyen très utile de préserver votre matériel hors-bord. Placez un compresseur au-dessus d’un groupe de batterie par exemple pour engraisser l’ensemble du kit !

La plupart des pupitres numériques offrent un traitement dynamique sur chaque canal ; si vous êtes sur une console analogique, je recommanderais un minimum d’un compresseur sur les voix. Les processeurs externes ne sont pas chers de nos jours ; utilisés correctement, vous serez étonné de la différence que des processeurs de dynamique bien placés apporteront à votre mix !

Communication

La communication est un aspect crucial pour un soundcheck réussi ! Prenez quelques minutes pour vous présenter aux interprètes et établir une relation avec eux. Plus vous serez détendus et à l’aise les uns avec les autres, meilleur sera le spectacle. Mon conseil serait toujours d’essayer d’être aussi accommodant que possible. Après tout, c’est notre rôle en tant qu’ingénieurs de faire en sorte que le son du groupe soit aussi bon que possible.

Parlez aux musiciens, demandez-leur comment ils ont installé leur équipement. Par exemple, le batteur a-t-il une configuration inhabituelle ? Comment le groupe aime-t-il que les voix s’assoient? Est-ce une voix pop ou est-ce mélangé avec les instruments ?

Sound check

Vous remarquerez que le soundcheck lui-même se trouve tout en bas de cet article ; cela devrait vous donner une indication de l’importance des étapes précédentes ! Si vous avez fait toute la préparation préalable ci-dessus, alors à partir de ce moment, obtenir un mélange ensemble devrait être assez facile.

Appelez chaque membre du groupe un canal à la fois et composez chaque canal individuellement. Si vous utilisez des moniteurs de façade, demandez à chaque musicien s’il veut que son instrument soit dans le coin pendant que vous travaillez sur ce canal. De cette façon, si vous obtenez un retour tout de suite, vous savez que c’est causé par les moniteurs et non par la façade.

Ma routine personnelle est de demander au groupe de jouer et de commencer par faire entendre la voix principale aussi fort que possible avant le feedback. J’apporte ensuite les instruments de basse (grosse caisse et guitare basse) et construis un mix à partir de là ; vous pouvez avoir ou développer une approche différente. Surtout, essayez de ne pas trop vous focaliser sur un aspect de l’ingénierie à la fois et assurez-vous de reculer de temps en temps et Ecoutez. Est-ce que ça sonne bien à l’avant? Certaines cabines de mixage sont de terribles bass traps !

Une fois que vous êtes satisfait de la vérification du son et que le groupe est également satisfait, enregistrez la scène et passez à autre chose. Si vous êtes sur un bureau analogique, vous devrez utiliser une feuille de balisage.

Flux de travail et communication

J’espère que ce blog vous a été utile. Encore une fois, je ne saurais trop insister sur l’importance flux de travail et communication est d’assurer un bon soundcheck.

Des questions? Avez-vous des astuces que vous aimeriez partager ? Si oui, laissez-nous un commentaire et faites-le nous savoir!