Synyster Gates d’Avenged Sevenfold explique une chose qui ne va pas avec la musique rock aujourd’hui

Récemment, le guitariste d’Avenged Sevenfold Brian Haner Jr., mieux connu sous le nom de Synyster Gates, s’est assis pour une interview avec Metal Sucks. Également rejoints par le leader du groupe, M. Shadows, les deux ont discuté de leur nouvel album « Life Is but a Dream… » qui est officiellement sorti à partir d’aujourd’hui, le 2 juin.

Avec les deux singles du disque sortis plus tôt cette année, ainsi qu’une chanson en première live, les fans ont eu un avant-goût de l’album. Et bien que les opinions et les réactions aient varié, une chose était certaine – c’était différent par rapport à leurs œuvres précédentes.

C’était évident dès le moment où ils ont sorti « Nobody » en mars 2023. Cependant, comme l’explique Synyster Gates dans l’interview, ils ont délibérément fait de leur mieux pour se démarquer de leur ancien style. Il a proposé (transcription via Ultimate Guitar):

«Nous restions vraiment à l’écart de toute sorte de convention sur ce disque. Nous voulions que les gens pensent qu’ils savaient ce qui allait se passer, et puis non. Mais ensuite, je pense qu’une fois que cela sera réglé, tout aura un sens; une fois que vous avez tout entendu.« 

« Nous avons prouvé au cours des 23 dernières années que nous connaissions les règles, nous savons écrire une chanson de trois, quatre minutes si nous le voulons. Et ce que nous avons fait maintenant, c’est que nous avons en quelque sorte pris tous les virages à gauche que nous pouvions, juste pour notre propre bien, et juste pour, vous savez, donner un petit coup de pied dans le nid de frelons. Parfois, il faut faire bouger les choses.« 

Et tout en discutant de l’album et de cette nouvelle direction, Gates a déclaré qu’il pensait que la musique rock moderne était peut-être un peu trop prévisible :

«Je pense que la musique rock est devenue un peu stéréotypée, et parfois vous devez repousser ces limites pour faire savoir aux gens que vous faites ce que vous voulez. Et cela, espérons-le, sera une source d’inspiration pour que les gens repoussent vraiment ces limites.

Entrant plus dans la conversation, le leader M. Shadows a également expliqué comment le deuxième single de l’album « We Love You » a surpris le public et comment il l’a fait par rapport au premier single « Nobody ». Comme il l’a expliqué :

« Cela le fait de la manière la plus frénétique possible. « Personne » ne le fait comme une sorte d’attraction gravitationnelle lente et une mouture. Celui-ci le fait d’une manière qui est comme, ‘Vous avez complètement perdu la tête. Pourquoi faites-vous ces virages à gauche ? Il y a tellement d’influences et de choses différentes. Beaucoup de virages serrés.

Pour aller plus loin dans le sujet, Shadows a également expliqué la signification lyrique de « Personne »:

« Mais, au niveau des paroles, cela dépend beaucoup de la façon dont nous sommes nés sur cette planète, puis on nous apprend que le succès, c’est de l’argent, le succès, ce sont de belles choses, des chaînes en or, etc. Et la réalité est que nous nous lançons dans cette mouture de ‘ plus, plus, plus, construire, construire, construire, plus haut, plus vite.« 

« Et pendant tout ce temps, vous avez votre famille et vos professeurs qui vous disent: » Vous êtes génial! Tout ira bien. Continuez à moudre, vous allez être génial.« 

« Et puis un jour, vous vous réveillez, vous avez 56 ans et vous dites: » J’ai travaillé toute ma vie. Maintenant, beaucoup de gens trouvent que le travail est génial, mais beaucoup de gens se lancent dans la mouture et en plus, ils pensent qu’il y a une destination.« 

«C’est plus que ça, vous savez, la vie est le voyage. C’est vraiment le voyage, et il n’y a pas de destination. Si vous arrivez ici, il y aura toujours quelqu’un au-dessus. Si vous continuez à regarder, vous allez être insatisfait.

«  » We Love You « est une vision très sarcastique du genre de limites de ce monde dans lequel nous vivons, de ce que nous acceptons comme succès et de ce que nous acceptons comme gagnant. »

L’album, qui sort le 2 juin, comprend un total de 11 nouveaux morceaux. Et, selon ce que Syn Gates avait à dire dans une autre interview, c’est leur disque le plus centré sur la guitare de tous les temps. Il expliqua:

« C’est de loin le disque le plus centré sur la guitare. C’est de la putain de guitare et c’est complètement fou. Mais nous voulions vraiment ne pas nous contenter d’un putain de pont où entrer dans une merde propre ou putain de mi-temps ou simplement ramener le refrain d’une manière différente.

« C’était comme ‘Comment fait-on pour créer ces paysages sonores, ces riffs, ces choses qui sonneront comme Avenged, mais comment les rendre frais ? Et comment entendez-vous la guitare pour la première fois pour les gars qui ont joué de la guitare toute leur vie ? Comment faire pour qu’ils l’entendent pour la toute première fois avec des oreilles ou des yeux neufs ? »

Cependant, ce n’est toujours pas le même que leurs albums précédents :

« Je me suis branché sur un putain d’ampli, j’ai essayé plusieurs fois [and started playing] des vieux riffs de Metallica, des vieux riffs d’Avenged, des vieux riffs de Pantera. Comme, j’en avais juste fini avec ça. Le groupe était terminé. Nous avons donc dû aller ailleurs.

Photos: Altriascarlett13 (Avenged-sevenfold-synyster-gates)

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