Facilement l'un des producteurs hip-hop les plus prolifiques de tous les temps, DJ Premier est réputé pour son style incroyablement distinctif. Nous examinons de plus près le processus et la manière dont il a produit certains des morceaux les plus emblématiques que nous ayons entendus.
Christopher Edward Martin, alias DJ Premier, a déménagé à Brooklyn NY, en 1989où il rejoint un groupe naissant connu sous le nom de Gang Starr avec Keith Edward Elam alias GURU.
Le duo sort son premier single, Les mots que je manifesteet l'album, Plus de M. Nice Guy, la même année. L'année suivante, ils signent avec Chrysalis Records et deviendront l'un des groupes hip-hip les plus influents des années 1990.
Ce son DJ Premier
La collaboration avec Gang Starr a jeté les bases du son de Prem et son style unique de production de rythmes et de remix est rapidement devenu très demandé à une époque communément appelée l'âge d'or du hip-hop.
Certaines de ses collaborations notables comprenaient des collaborations avec Nas, Big L, KRS-One, MOP, Jay-Z, Mobb Deep, Limp Bizkit et Christina Aguilera.
Techniques SL-1210
DJ Premier est avant tout un platiniste et un collectionneur de disques. Son style de production naît donc de sa capacité à dénicher des joyaux enfouis dans des disques connus et inconnus.
Peut-être qu'une des signatures des productions de Prem dans les années 1990 était l'utilisation de voix acapella coupées en dubplates. Cela a permis à Prem de manipuler la voix rythmiquement, créant des riffs et des motifs uniques d'une manière que même les échantillonneurs numériques ne pouvaient pas reproduire.
Outre une grande quantité de talent, si vous souhaitez créer des sons similaires, vous aurez besoin d'une platine vinyle DJ à entraînement direct avec plusieurs vitesses de lecture comme l'Audio-Technica LP140XP.
Alèse HR-16
Introduit dans le fin des années 1980, la HR-16 fut l'une des premières boîtes à rythmes d'Alesis. Malgré les sons de batterie intégrés relativement « d'origine », l'accessibilité et la programmabilité qu'il offrait en faisaient un choix parmi de nombreux producteurs de hip-hop au début des années 1990.
Ce « Linndrum économique » possède deux sorties stéréo, ainsi que MIDI. Cependant, l’aspect le plus intéressant du HR-16 est peut-être l’expérience utilisateur satisfaisante de programmation des rythmes sur les pads de batterie.
Si vous cherchez à créer des rythmes hip-hop, le Drumbrute Impact constitue un excellent point d'entrée avec un son granuleux et d'excellentes fonctionnalités de création sonore.
E-mu SP-12
Avant de passer au MPC, Prem a utilisé les boîtes à rythmes d'échantillonnage SP-12 et SP-1200 au cours de ses années de formation en tant que producteur.
La combinaison unique d'une mémoire d'échantillons limitée, d'une fréquence d'échantillonnage lo-fi et d'un filtre analogique s'est avérée une source d'inspiration pour Premier et de nombreux autres grands artistes du hip-hop et de la musique dance.
Le SP-1200 a depuis été réédité par son concepteur d'origine, Dave Rossum, mais il existe des échantillonneurs créatifs plus abordables d'Elektron sous la forme d'Octatrack, Digitakt et Model: Samples.
AKAI MPC60
Prem a construit un empire sur 3,5 pouces disquettes en utilisant une gamme d'échantillonneurs AKAI. Des MPC60 et MPC60 II au S950, et plus tard au MPC3000.
Les échantillons ont été enregistrés à partir de vinyle puis traités avec le S950. À partir de là, les coups de batterie individuels et les one-shots étaient lancés et déclenchés à partir des pads du MPC60.
Dernière version du MPC, le MPC X SE offre plus de puissance de traitement que ce dont la plupart des utilisateurs auraient pu rêver dans les années 90, et les fonctionnalités d'intégration DAW en font un instrument plus polyvalent.
E-mu Mo'Phatt
Outre l'échantillonnage, Prem a également utilisé une gamme de claviers et de racks pour les sons. Il s'agissait notamment des modules Trident, Fantom, Motif et E-mu Planet Phatt et Mo'Phatt qu'il contrôlait avec un clavier Oxygen 8.
Les racks ROM E-mu étaient extrêmement populaires dans les années 1990 et au début des années 2000 car ils offraient un accès rapide à de puissantes bibliothèques de sons. Ils étaient plutôt limités d'un point de vue synthèse, mais le Mo'Phatt proposait 3 slots d'extension avec une gamme de jeux de sons supplémentaires et une richesse d'effets.
L'équivalent moderne le plus proche est probablement un ensemble de logiciels comme Komplete 14, avec une collection d'instruments échantillonneurs et de synthétiseurs pour presque toutes les applications professionnelles.
Lequel de vos artistes préférés aimeriez-vous voir figurer dans notre série Sound-alike ? S'il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
