Apparemment, toute cette affaire de fabrication de musique avec des synthés, des DAW et ainsi de suite est vraiment difficile. Cela peut certainement être un peu difficile. Eh bien, n’ayez crainte, car le designer Colin Hearon a eu une idée sur la façon de rendre l’expérience à la fois simple et belle. Découvrez Tone Lab, un synthétiseur pour « jeunes et adultes » qui se concentre sur l’empilement de composants physiques pour représenter structurellement le processus créatif.
Laboratoire de tonalité
L’idée est donc de vous donner un système modulaire très interactif que vous utilisez pour générer des sons, des accords et des mélodies. La partie principale de l’appareil se compose de 4 boutons/jetons/cailloux qui se trouvent dans 4 voies qui représentent des accords. Ceci est attaché à l’interface empilable de Tone Lab. L’idée est que vous prenez chaque composant du son que vous générez et que vous les empilez en couches. Commencez avec une forme d’onde, ajoutez un arpégiateur, un filtre, puis un délai et ainsi de suite. Mettez Tone Lab en marche et il jouera les accords que vous avez choisis avec le son que vous avez construit. Les galets deviennent alors des modificateurs de divers paramètres.
Il y a tout un tas de ces couches que vous pouvez ajouter et qui peuvent fournir toutes les fonctions de synthèse habituelles. Les joueurs apprennent par l’expérimentation. Ajoutez une autre couche, écoutez, modifiez les paramètres, échangez-la contre autre chose.
Je dois dire que c’est un beau travail. Le design est génial et le plaisir et la simplicité injectés dans les pièces de la couche sont vraiment fabuleux. Là où ça tombe pour moi (peut-être littéralement), c’est avec le concept empilable. Vous ne pouvez pas voir le flux du signal, dès que vous placez une autre couche, vous perdez de vue la couche en dessous. L’un des avantages d’une interface matérielle est que vous n’avez pas à gérer les pages à onglets et les paramètres cachés, tandis que Tone Lab vous cache des choses exprès. Je comprends la linéarité du processus – faire une chose avant de passer à la suivante – mais cela finit aussi par être très restrictif. Bien que l’idée empilable soit très soignée et conçue de manière à garder les noms de chaque couche visibles, elle a donc certainement du mérite.
Ne serait-il pas préférable d’avoir toutes les pièces disposées devant vous, afin de pouvoir relier les choses côte à côte ? Voir le flux de signal grandir devant vous et vous permettre de réorganiser facilement les composants. C’est en fait l’essence même de la synthèse modulaire. Le fait même que vous puissiez observer et construire le flux du signal. Que vous construisiez un patch par un processus linéaire de traitement et de contrôle du signal audio. Cela peut sembler très complexe, mais cela n’a pas à l’être.
J’applaudis ce que Colin a fait en essayant d’aborder la complexité dans la synthèse et l’utilisation de blocs de construction est une très bonne idée. Et j’adore les dessins sur les blocs. Nous avons vu ce genre de choses avec Audio Cubes et Reactable. Mais je pense que la pile crée ses propres problèmes. Une autre solution qui me vient immédiatement à l’esprit est la grand-mère Moog. La Grand-mère se prête parfaitement à l’enseignement du cheminement du signal de synthèse en raison de la coloration et de la disposition des modules.
Donc, je pense qu’il est sur quelque chose et ce sera intéressant de voir si cela devient un produit et quel genre de réaction cela suscite. Je pense que s’il mettait des connexions sur le côté – ou diable, utilisait une sorte de câble de raccordement – cela rendrait un flux de travail plus ouvert et créatif. Qu’est-ce que tu penses?
Plus d’information
- Colin Hearon Tone Lab page.
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