Top 5 des synthétiseurs de 2017

L’année 2017 a vu le jour un lot important de nouveaux synthétiseurs souvent passionnants. En essayant de trouver mon top 5 des synthétiseurs, des manettes de changement de son et des shapers électroniques, je regarde l’innovation et la qualité, mais aussi l’impact, le piquant et si cela attirerait l’attention lors d’une fête. Top 5 ne signifie pas forcément « meilleur » ou même ce qui s’est vendu le plus d’unités, c’est ce qui a soulevé un sourire sous mes doigts usés.

Juste pour noter que cette liste ne comprendra que les synthétiseurs sortis et mis à disposition pour la première fois cette année. Il pourrait inclure des synthés annoncés l’année dernière mais qui n’ont été mis sur le marché qu’en 2017, mais il n’inclura rien qui n’ait pas réellement été mis en vente (je vous regarde Behringer Model D). De plus, il s’agit de synthétiseurs matériels, pas de logiciels, et de ceux qui sont des voix de synthétiseur complètes et pas seulement un composant d’un système modulaire. Pour mon Top 5 des modules Eurorack de 2017, consultez mon article séparé ici. Et donc, sans ordre particulier :

Boîte à fusibles Solutions analogiques

Il a une orientation inattendue, un râteau rappelant le Putney VCS3 et un mur de commandes similaire invitant à l’exploration sonore. La couleur est peut-être la première chose qui vous frappe, mais pas bruyamment d’alarme, elle a plutôt une douce chaleur comme les braises d’un feu douillet. Il se démarque, comme les poils à l’arrière de votre cou lorsque vous commencez à jouer avec.

Fusebox est un monosynthé à 3 oscillateurs avec synchronisation FM et PWM et un circuit analogique approprié qui lui donne ce « son de synthé vintage Analog Solutions » unique. Pour la modulation et la mise en forme du son, il y a 2 enveloppes et un filtre multimode. Il y a un LFO principal avec retard et redéclenchement mais 2 des VCO peuvent également être utilisés pour la modulation. Le bruit et un sous-oscillateur complètent la génération sonore tandis qu’un « Patternator » à 4 notes apporte une mélodie et des arpèges autonomes.

Il aurait fière allure dans votre studio ou n’importe où ailleurs dans votre maison.

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Pic de Novation

L’inattendu polysynthétiseur Peak à 8 voix de Novation a été une délicieuse surprise lors de son arrivée en avril. Contrôlé numériquement avec des chemins de signaux analogiques, il mélange l’ancienne et la nouvelle technologie de manière extrêmement agréable. Il utilise 3 oscillateurs à commande numérique (NCO) par voix, ce qui lui donne un total de 24. Ceux-ci ont l’impression d’être analogiques tout en étant capables d’exécuter 1 des 17 tables d’ondes, ou peuvent être utilisés comme sources FM. Il a été conçu par Chris Huggett qui était derrière des synthés comme OSCar ainsi que Bass Station. Ils voulaient combiner les avantages sonores de l’analogique avec la puissance et le contrôle du numérique. Ainsi, Peak réussit à être quelque chose de nouveau et de familier à la fois.

Pic de Novation

L’apparence est bonne, la disposition et le facteur de forme donnent une quantité décente d’espace pour les commandes et l’affichage. Et le support optionnel cool le place à un angle perky pour un meilleur accès. La distorsion est un facteur important, chaque voix souffrant (!) de 3 points de distorsion ; pré-filtre, post-filtre et global. La modulation est fournie par une matrice à 16 emplacements avec 3 enveloppes et 2 LFO par voix. Reverb, delay et chorus complètent le tout. Il y a beaucoup de place pour la conception sonore et des ajustements précis qui peuvent être enregistrés dans l’un des 512 emplacements prédéfinis. Et puis, juste pour le plaisir, il y a une paire de boutons « Animer » qui gâcheront totalement tout votre travail acharné.

Il y a quelque chose dans le Peak qui est sensé. On dirait que Novation a travaillé dur et a tout fait correctement. Le résultat est excitant, mais d’une manière solide et fiable plutôt qu’audacieuse et je dis cela comme un compliment.

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Le rêve de Deckard

Un synthétiseur inspiré par Vangelis, Philip K Dick et le Yamaha CS-80. C’est vraiment suffisant pour savoir que Deckard’s Dream va être un travail formidable. Développé à l’origine par Roman Filippov de Sputnik Modular, c’est un travail d’amour qui semble avoir été mis sur le marché. Deckard’s Dream est un polysynthé à 8 voix avec 2 VCO par voix. Les Waveshapers sont utilisés pour aider à reproduire l’instabilité des formes d’onde d’origine et une bonne tranche d’autotune maintient le tout ensemble – à moins que vous ne le vouliez pas.

Le rêve de Deckard

Ils soulignent que ce n’est pas un clone du CS-80 car l’original a été construit avec des puces personnalisées et exclusives. Mais ils ont prêté attention à l’architecture du synthé, aux formes d’onde et à la topologie du filtre afin que l’expérience de jouer à Deckard’s Dream offre la même sensation que l’original. Et ils sont allés plus loin avec l’aftertouch polyphonique et le support MPE. Un prochain extenseur de rack 1U supplémentaire apportera plus d’effets et l’ouvrira au patch CV.

Disponible en version entièrement construite ou en kit plutôt intimidant, ce n’est pas un petit investissement à 3749 $. Le kit coûte 999 $ mais ne contient que les cartes et aucun des composants. C’est soit beaucoup d’argent, soit beaucoup d’efforts, mais pour moi, c’est un synthétiseur de rêve et unique qui ne perdrait jamais sa valeur.

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Roland SH-01a

Les Boutiques Roland sont un peu comme Marmite : on les aime ou on les déteste. Bien que je me retrouve parfois à basculer entre les deux. Cependant, Roland s’est surpassé cette année avec la sortie de trois synthés Boutique qui se démarquent vraiment de la foule et se tiennent debout.

Tout d’abord le synthé mono analogique SE-02. Conçu avec Studio Electronics, il s’agit d’un synthétiseur approprié qui n’a rien à faire dans le facteur de forme Boutique. Cela semble incroyable, de superbes fonctionnalités, un séquenceur génial mais les boutons sont petits et fastidieux pour entrer dans cet espace. Deuxièmement, la réédition D-05 du synthétiseur arithmétique linéaire classique D-50. Il s’agit d’un véritable synthétiseur numérique de poste de travail à l’ancienne qui a toutes les commandes de programmation et s’adapte donc parfaitement à la taille de la boutique. C’est un excellent synthé qui vaut la peine d’être ramené à un prix aussi attractif.

Mais, pour moi, c’est le SH-01a qui est le meilleur Boutique de l’année. Conçu pour redonner vie à l’âme du SH-101 classique, je crois qu’il l’accomplit à la pelle. D’une part, la disposition et ces curseurs conviennent plus que la plupart au facteur de forme de la boutique. Mais ce sont les 4 voix qui font basculer ce synthétiseur néo-classique. Cela ressemble déjà à un SH-101, si proche que je ne pense pas vraiment que vous puissiez honnêtement lui reprocher de manquer de qualités sonores authentiques. Puis Roland nous a frappés avec la polyphonie et c’est tout autre chose.

Roland SH-01A

Il devient son propre synthétiseur avec un authentique SH-101 comme l’un des nombreux modes. Je pense que le séquenceur du SE-02 a l’air mieux.

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Abysse Dreadbox

Ce sont les polysynthés qui ont vraiment capté notre intérêt en 2017 et Dreadbox a été l’un des premiers à sortir avec l’Abyss. C’est un synthétiseur analogique à 4 voix avec un panneau avant vivant et créatif. Chaque voix a un oscillateur et un sous-marin indépendants et un LFO chacun. Il y a un générateur de bruit blanc, un modulateur de mise en forme d’onde, une fonction de glissement polyphonique et un autoréglage sur les oscillateurs. Le filtre et l’amplificateur ont tous deux des enveloppes ADSR dédiées avec une vélocité mappée au taux et au niveau d’attaque. Ensuite, il a cette section d’effets intéressante. Tout d’abord en volant le retard de l’Erebus, puis en ajoutant un déphaseur analogique à 4 étages et un chorus/flanger « Reflector ». Ceux-ci peuvent tous être modulés avec 2 LFO et un contrôle CV.

Abysse Dreadbox

L’Abyss me donne l’impression que Dreadbox rassemble tout ce qu’ils ont appris jusqu’à présent et le célèbre dans cet appareil. Il a une nervosité que le Novation Peak essaie d’imiter, mais c’est juste un peu trop vierge. L’Abyss semble risqué, comme à tout moment il va prendre feu ou s’effondrer — et ce n’est pas une critique de la qualité de construction, c’est plus à voir avec les explosions perçues qui se produisent dans les circuits. Il a un caractère physique qui s’impose sur le bureau, qui demande de l’attention. C’est impétueux comme un OSCar ou un ARP au lieu d’être magnifique comme le Peak ou le Deckard’s Dream. Pour cette dernière entrée dans le Top 5, c’était un match nul entre l’Abyss et le Dave Smith Instruments Prophet REV2, qui est un merveilleux synthétiseur. Mais au final j’ai dû trancher entre la perfection du REV2 ou le caractère de l’Abyss et pour moi le caractère l’emporte à chaque fois.

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Résumé

C’est ma sélection parmi toutes les versions que j’ai couvertes en 2017. Le NAMM approche à grands pas et nous savons déjà qu’une grosse version de Korg est prévue pour cela. Je me demande ce que nous trouverons d’autre en 2018. Quelle a été votre préférée de 2017 ?

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