Nous exploitons la puissance de l’ordinateur pour générer des sons intéressants depuis un certain temps déjà. Mais il ne semble y avoir aucun signe de ralentissement de l’innovation et de la créativité en termes de type de génération sonore pouvant être extraite des logiciels. Alors que les responsables du matériel se réjouissent des limites, les possibilités logicielles semblent ne connaître aucune limite. Voici ma sélection des meilleurs synthétiseurs logiciels apparus cette année.
Propellerhead Europe VST
C’est une de ces choses que Propellerhead a dit qu’il ne ferait jamais. Mais je pense que l’assouplissement de leurs points de vue sur le VST n’apporte que du positif aux créateurs de Reason. Et un résultat fabuleux est qu’ils ont sorti leur synthétiseur phare Reason en tant qu’instrument VST afin que tout le monde puisse en profiter. Il s’agit d’un énorme synthétiseur de tables d’ondes spectrales avec 3 moteurs sonores, 30 tables d’ondes et modèles et 24 types de filtres. De plus, il existe une multitude de possibilités de modulation et d’effets. Le concepteur d’enveloppe visuelle et la matrice de modulation vous offrent un immense contrôle sur l’évolution du son. La section filtre spectral et harmoniques est ridiculement bonne et vous perdrez des heures à vous transformer entre les formes d’onde.
Si vous avez envie de l’essayer, il existe une version en ligne qui s’exécutera gratuitement dans votre navigateur. Sinon, c’est 99 $ ou si vous êtes déjà un utilisateur de Reason 10, Propellerhead vous l’a offert gratuitement. Espérons que cela signifie que davantage de synthés Reasons seront intégrés à l’écosystème VST.
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Spectrasonics Omnisphère 2.5
Omnisphere 2 était déjà un synthétiseur époustouflant. Un paysage sonore tourbillonnant de textures, de rythmes et d’environnements en constante évolution qui pourraient vous submerger de son. La version 2.5 ajoute quelque chose de vraiment intéressant. Je ne l’ai pas compris au début, je pensais qu’ils avaient ajouté le support du contrôle matériel, comme celui d’un contrôleur MIDI, qui est une exigence de base de tout synthétiseur logiciel. Mais non, il s’agit d’ajouter un contrôle matériel direct à partir d’une gamme de synthétiseurs matériels. Vous avez donc un Moog Sub 37 – tous les boutons seront automatiquement mappés sur Omnisphere. Vous avez un Korg Minilogue – même chose. Intégration directe du synthétiseur matériel. Il prend en charge les synthés de DSI, Roland, Korg, Moog, Behringer, Novation et bien d’autres à venir. Chaque profil matériel est également livré avec un certain nombre de préréglages créés à l’aide de ce matériel. Il s’agit d’une approche inattendue de l’interaction logicielle et matérielle qui amène cet instrument logiciel phénoménal à un autre niveau.
2.5 a également apporté quelques autres choses comme il y a maintenant 4 couches par patch, la matrice de modulation est deux fois plus grande, de nouveaux filtres à état variable, 8 LFOS et 12 enveloppes et totalement gratuit pour les utilisateurs 2.0.
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Arturia V Collection 6
Alors que nous arrivons à la version 6, nous constatons que la collection de synthétiseurs et d’instruments classiques et vintage d’Arturia ne cesse de s’améliorer. S’appuyant sur les 17 instruments de la version 5, ils ajoutent désormais 4 instruments plus diversifiés et attrayants qui valent à eux seuls le prix du billet. Enfin, trois d’entre eux en tout cas.
Le premier est un Buchla Easel, la boîte à musique modulaire de la taille d’une valise de 1973. Elle est semi-modulaire, patchable, expérimentale et conçue pour explorer le son, la tonalité et le bruit de manière très cool sur la côte ouest. C’est un instrument magnifique et complet qui est toujours très demandé. Arturia n’a pas pu s’en empêcher et a ajouté un peu. Ils ont intégré un moteur de synthèse basé sur la physique « Gravity » pour la modulation par collision et rebond – sublime.
Ensuite, ils se sont attaqués au Yamaha DX7, un synthétiseur numérique si emblématique qu’on se demande pourquoi il n’était pas là en premier lieu. Ils ont ouvert et simplifié l’interface et élargi les possibilités avec une matrice de modulation, des formes d’onde supplémentaires, un deuxième LFO, des effets et un séquenceur.
Vient ensuite le Fairlight CMI, le parrain des échantillonneurs, la révolution de la production musicale originale des années 1980. Vous reconnaîtrez de nombreux sons dans cette machine. Arturia a étendu la multitimbralité et la polyphonie, ajouté une mise en forme d’onde en temps réel et un moteur de synthèse générant une table d’ondes.
Enfin, ils ont ajouté un Clavinet qui conserve la légère disjonction d’avoir de vieux instruments de type piano parmi ces synthés très sympas. Mais cela fait maintenant 21 instruments dans cet ensemble extraordinaire, des milliers de préréglages, autant de sons avec lesquels jouer.
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Support VCV
Cela existe peut-être un peu plus longtemps, mais il a vraiment pris tout son sens au cours des 6 derniers mois environ avec les versions 0.5 et 0.6 – et oui, il est essentiellement toujours en version bêta. VCV Rack est un système modulaire virtuel basé sur le format Eurorack. Il est en grande partie gratuit et open source et a été adopté par toute une communauté de développeurs désireux de concevoir des modules pour celui-ci. Le résultat est une gamme étonnante de possibilités sonores construites sur des concepts de contrôle CV, de gates, de déclencheurs et de modulations. Vous pourrez apprendre tout ce que vous devez savoir sur la synthèse dans le rack VCV.
En savoir plus sur le support VCV.
Rob Papen Go2
Vous pourriez considérer celui-ci comme un choix inhabituel. Rob Papen est célèbre pour sa gamme de synthétiseurs logiciels approfondis, pleins de textures complexes et de lignes principales tranchantes. Il existe des choix plus profonds et plus complets, mais c’est exactement pourquoi j’aime tant Go2. Go2 est le synthétiseur de Rob Papen pour les débutants, mais cela signifie en réalité qu’il s’agit d’un synthétiseur logiciel doté de commandes sensibles et intuitives qui ne vous impressionnent pas par sa complexité. Il a le même type de moteur sonore et la même qualité que les plus gros synthés, mais vous aurez plus de chances de vous amuser en jouant avec celui-ci. Et il contient encore plus que la plupart des synthés virtuels.
Tout est sur le panneau avant, vous avez le morphing d’onde, le contrôle du pad XY, le désaccord instantané, la modulation alimentée par gravité, le filtrage multimode et une matrice de modulation. Il peut gérer 16 notes de polyphonie, il dispose d’un arpégiateur avec un mode accords et un tas d’effets à la fin. C’est le son de Rob Papen, sans la complexité ni le prix élevé.
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