Le Synth Journal de cette semaine se penche sur le nouveau module Behringer Wasp Filter, un éditeur pour un synthétiseur VA classique et quelques superbes petits mini-documents de synthétiseur !
En passant l’aspirateur sur les petites actualités des sept derniers jours, nous avons des informations sur le pouvoir des gens qui ont persuadé une entreprise de renoncer à son modèle d’abonnement, un éditeur fantastique pour le Yamaha AN1x, ainsi que des courts métrages documentaires sur le Fairlight CMI et la scène musicale électronique en plein essor de Glasgow.
Mais d’abord, un filtre buzzy de Behringer !
Journal de synthé
Le Behringer WASP VCF
Non content de nous offrir un Wasp Deluxe il y a près de six ans, Behringer en a extrait le filtre et en a fait un petit module Eurorack bien rangé ! Vous pouvez désormais traiter les oscillateurs de votre choix et leur donner la sensation Wasp avec le WASP VCF.
Se prétendant fidèle au WASP VCF original, il est livré avec trois entrées couvrant l’entrée audio, CV1 et CV2, avec deux sorties, une pour le passe-bande et l’autre partageant les tâches passe-bas et passe-haut avec un bouton de mixage pour contrôler le… eh bien, le mixage !
Tout cela est emballé dans une unité compacte de 8 CV, colorée dans la livrée appropriée en forme de guêpe noire et jaune. Regardez la vidéo ci-dessous pour l’entendre en action. Et si vous avez envie d’un synthétiseur WASP Deluxe complet, le module de synthétiseur lui-même est actuellement au prix de 127 £/155 €/134 $ !
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Option d’abonnement MIDI Kinetics Drop Lemur
Oh, comme nous aimons nous plaindre du modèle d’abonnement que les entreprises semblent adopter en masse ces jours-ci, et pour cause dans de nombreux cas. Nous pourrions discuter des avantages et des inconvénients de payer mensuellement pour « louer » efficacement votre logiciel, mais il y a des avantages si le service ou le produit est bien fait.
Cependant, lorsque les entreprises lancent des services d’abonnement là où il n’en existait pas auparavant, il y a toujours beaucoup de réticences et un de ces cas a vu MIDI Kinetics subir beaucoup de chagrin de la part des utilisateurs mécontents de Lemur. Lemur a été l’un des premiers concepts réussis de « construisez votre propre contrôleur » fonctionnant à l’origine sur du matériel dédié.
En 2011, Jazz Mutant, les développeurs d’origine, l’ont introduit sur iPad, ce qui était tout à fait logique, et la base d’utilisateurs s’est épanouie. Cependant, il a disparu de l’App Store quelque temps plus tard, pour voir MIDI Kinetics le ramener la semaine dernière.
Mais le modèle d’abonnement n’a pas été bien accueilli et maintenant, après avoir écouté ses clients, MIDI Kinetic a annulé sa décision et propose désormais Lemur sous forme de licence perpétuelle pour 99 $. Les utilisateurs qui ont souscrit à l’abonnement annuel peuvent passer à cette version gratuitement, tandis que les abonnés mensuels peuvent bénéficier de la différence entre un abonnement annuel et mensuel.
Ce changement de politique attend l’approbation de l’App Store d’Apple, mais on s’attend à le voir bientôt, ainsi que les efforts visant à uniformiser les prix aux États-Unis, au Canada et dans l’UE.
Éditeur QAN1x pour le Yamaha AN1x
L’AN1x de Yamaha est toujours, à ce jour, très apprécié par beaucoup. Première incursion dans le monde de l’analogique virtuel, ce synthétiseur à modélisation utilise en fait la FM pour recréer un synthétiseur analogique. Oh l’ironie ! Réputé pour avoir été étroitement calqué sur un Prophet 5, l’AN1x dispose d’une base d’utilisateurs fidèles et fidèles, moi y compris.
Une plainte que les gens ont cependant est l’interface utilisateur légèrement lourde. Ce n’est pas incroyablement intuitif mais c’est mieux que beaucoup. Cela dit, un éditeur de logiciel serait utile et c’est exactement ce que Hristo Konstantinov a mis en place.
Désormais en version 1.5, cet éditeur et bibliothécaire léger mais complet est entièrement gratuit et permet un contrôle complet à l’écran de l’AN1x, ainsi qu’une série de fonctionnalités supplémentaires très utiles, telles que la sélection et le tri des sons.
Il existe également des représentations graphiques de nombreuses fonctionnalités, offrant aux utilisateurs une expérience dont ils n’auraient jamais pu rêver à la fin des années 90 ! QAN1x est également multiplateforme et disponible pour une utilisation sur Windows, macOS et Linux.
Récupérez QAN1x sur la page Github de Hristo.
Nouveau mini documentaire Fairlight CMI
Deux de mes plus grandes passions sont le Fairlight CMI et l’histoire de la technologie musicale. J’ai souvent combiné les deux, en dispensant des conférences, des ateliers et des séminaires sur la grosse bête blanche d’Australie. J’ai également participé moi-même à la restauration d’un certain nombre de machines et j’ai actuellement quelques systèmes dans mon atelier !
De nombreuses personnes ont essayé de raconter l’histoire du Fairlight CMI, avec plus ou moins de succès et d’échecs. Comme toute histoire qui s’étend sur plus de cinq décennies, la vérité est déformée et déformée, mais malgré cela, certaines tentatives pour raconter une partie ou la totalité de l’histoire ont été si horribles qu’elles causent bien plus de dégâts qu’elles ne le pensent.
C’est donc avec beaucoup de plaisir qu’un court documentaire de Mustard Flats est apparu sur YouTube la semaine dernière, mettant en vedette la fantastique professeure Samantha Bennett et mon cher ami et partenaire de la restauration Fairlight, Peter Wielk. Peter est, sans aucun doute, le restaurateur prééminent de Fairlight, basé à Sydney.
Il s’agit d’une montre fascinante, d’autant plus qu’elle se concentre sur les premiers développements de la Fairlight et de son prédécesseur, la QASAR, créée par Tony Furse. Sans le travail de Tony sur le traitement parallèle des deux puces Motorola 6800, le CMI n’aurait peut-être jamais existé. C’est sa machine que Vogel et Ryrie ont autorisée sous licence pour lancer leur propre invention qui, jusque-là, était loin d’avoir réussi.
Avec ce puissant système informatique, ils se sont retrouvés avec le Series I CMI, un système qui était censé être un puissant synthétiseur additif mais qui a en fait fini par « tricher » et utiliser des enregistrements numériques pour obtenir les sons qu’ils voulaient produire. Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire.
Ce documentaire est fantastique, précis et met vraiment en valeur l’ingéniosité australienne derrière lui, ainsi que les personnalités australiennes clés qui ont défendu le QASAR et les premières incarnations du CMI dans les premiers jours, avant d’attirer l’attention de personnes comme Stevie Wonder et Peter Gabriel, ce dernier jouant un rôle important dans sa popularité.
Documentaire sur la scène synthétisée de New Glasgow
La dernière pépite du journal de cette semaine est un autre documentaire mettant en lumière non pas un instrument mais un mouvement. Le concept des soirées Open Mic de musique électronique semble être un phénomène résolument britannique et l’un de ses joyaux sont les événements « Attack/Release » à Glasgow.
Ces soirées semblent alimenter un certain nombre d’événements similaires à travers la ville et attirer un nombre croissant de musiciens modulaires sortis du bois et dans les clubs et les bars pour interpréter leur marque d’électro. Cela attire également de grands noms de tout le pays dans la deuxième ville d’Écosse.
Mettant en vedette une multitude d’artistes, de promoteurs et de supporters, ce documentaire d’une demi-heure examine ce qui a donné naissance à la scène, comment elle s’est développée et où elle va. Il semble vraiment y avoir un mouvement massif et indépendant qui se développe ici et « Attack/Release » a été le catalyseur d’une grande partie de celui-ci.
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