Brian May se souvient de ce qui a irrité Queen à propos de leurs concerts et comment cela s’est transformé en une chanson à succès majeure

Dans une longue interview maintenant entièrement publiée par Total Guitar, la légende de la reine Brian May a parlé de toute la carrière du groupe, du début à la fin. Parmi divers sujets, Brian a également abordé l’une des plus grandes chansons de Queen – « We Will Rock You ». Le morceau qui est finalement devenu l’un des favoris de la foule était basé sur un principe qui, selon May, a d’abord irrité les membres du groupe. Il a rappelé :

« La chanson est née une nuit à Bingley Hall dans les Midlands. Nous étions un groupe qui se débrouillait plutôt bien, nous avions un bon public et nous avions ce truc où les gens insistaient pour chanter nos chansons. Et je pense que nous en étions assez irrités !

Lorsqu’on leur a demandé pourquoi ils étaient irrités par le fait que le public veuille chanter avec leur musique, May a répondu:

«Parce que nous avons pensé:« Les gens, écoutez simplement. Nous travaillons très dur, alors écoutez bien ! » Mais ils étaient imparables. Et cette nuit-là, ils ont chanté chaque mot de chaque chanson, ce qui était plutôt nouveau à l’époque.« 

Pour Brian, Led Zeppelin était l’un des groupes qu’il admirait. Et comme il se souvient, personne n’a chanté des chansons de Zeppelin pendant qu’ils jouaient en direct. Au lieu de cela, tout le monde a écouté. Il a continué:

« Je veux dire, je suis allé à un concert de Zeppelin et je ne me souviens pas que les gens aient chanté ‘Panne de communication‘ ou tout ce qu’ils jouaient.« 

« Quand Zeppelin jouait, ils écoutaient. Ils se sont cogné la tête et ils ont écouté. Et j’ai pensé à nos concerts : pourquoi les enfoirés n’écoutent-ils pas au lieu de chanter ? Quoi qu’il en soit, ce soir-là au Bingley Hall, nous sommes sortis de scène et nous nous sommes tous regardés avec étonnement, parce que tout ce chant du public était si extrême.« 

Cependant, Brian pensait que Queen ne devrait peut-être pas y résister, mais plutôt simplement l’accepter. C’est alors que les choses ont commencé à changer pour eux. Comme il l’explique :

« Et j’ai dit à Freddie: » Peut-être qu’au lieu de lutter contre cela, nous devrions l’encourager. Peut-être devrions-nous exploiter ce type d’énergie qui semble se produire. Et nous avons tous convenu que c’était quelque chose de vraiment intéressant que nous devrions expérimenter – laisser le public être une plus grande partie du spectacle.« 

«Je me suis dit, que pouvez-vous demander à un public de faire si ce public est entassé? Il n’y a pas grand-chose qu’ils puissent faire à part taper du pied et taper des mains, mais ils peuvent aussi chanter. Et s’ils peuvent chanter, que chanteraient-ils ? Et avec ça, je pouvais l’entendre dans ma tête : ‘On va, on va te bercer !’« 

« J’espérais que cela deviendrait quelque chose qui ferait son chemin. Nous aurions une chanson qui serait dirigée par le public. C’est pour ça qu’il n’y a pas de batterie là-bas – juste les trépignements et les applaudissements que nous faisions tous les quatre. Très heureusement, nous avons trouvé des morceaux d’une vieille colonne montante de batterie qui traînaient dans le studio de Wessex au nord de Londres, ce qui était parfait pour tamponner.

« Et avec l’aide de Mike Stone, j’ai développé toute une activité de multipiste avec divers retards principaux pour que le son soit énorme, mais sans écho. Il n’y a pas d’écho là-dessus. On dirait que vous êtes au milieu d’un millier de personnes qui tapent du pied et applaudissent. Ensuite, nous avons mis d’autres choses dessus.« 

Mais alors que les choses commençaient à prendre forme, May a admis qu’il était un peu inquiet à propos de tout cela. Après tout, la chanson ne ressemblait à rien de ce qu’ils avaient fait auparavant. Cependant, une chose le rendait beaucoup plus confiant à ce sujet. Il a continué:

« Maintenant, j’étais très nerveux à ce sujet, car il semblait que c’était un peu trop simpliste, peut-être. Et je n’étais pas sûr que ça sonnerait comme une bonne chanson. Mais dès que j’ai entendu Freddie le chanter, j’ai commencé à être plus confiant, parce qu’il ressemblait à une sorte de voyou.”

«On aurait dit qu’il allait encourager le public à faire ce genre de choses. Et donc tout visait à impliquer le public. Il visait la situation en direct. Et d’une manière ou d’une autre, cela a fonctionné.

Lorsqu’on lui a demandé si le reste du groupe partageait sa croyance en cette chanson, May a répondu:

« Je me souviens de Roger [Taylor] avait de sérieux doutes à ce sujet. Et il ne voulait certainement pas le mettre au début de l’album. Il a dit : ‘Aucune station de radio ne diffusera jamais ça ! Ça ne ressemble pas à une chanson rock. Mais j’ai combattu ce coin. Et généralement, je n’ai pas gagné ces arguments, mais cette fois j’ai gagné. C’était donc le début de l’album.

« Et c’était aussi ma pensée que nous devrions souder ‘Nous allons vous bercer‘ et ‘Nous sommes les champions‘ ensemble comme un couple. Et cela a très bien fonctionné – en partie parce que ces chansons ont toutes deux le même but en tête, elles enveloppent et impliquent le public, traitent le public de manière inclusive – et en partie parce que cela avait tellement de sens musicalement. Cela a si bien fonctionné.« 

« C’était donc le début de l’album, et c’était le single – les deux morceaux ensemble. C’était le numéro quatre en Amérique, un gros succès partout, vraiment. Et tout cela a radicalement changé nos vies. Parce qu’à partir de ce moment-là, nous nous sommes tenus à cette résolution – nous sommes devenus un groupe qui encourageait la participation. Et ce n’est pas comme ça que nous avons commencé, mais c’est devenu une bonne chose.« 

« Cela semble probablement très évident maintenant, parce que tout le monde fait applaudir le public et chanter, mais ce n’est pas comme ça que le rock ‘n’ roll était à l’époque. Et je pense que c’était un grand coup du ciel. Avec le recul, c’est une évidence, mais à l’époque, c’était un changement radical.

Interrogé sur le solo de guitare de la chanson et sur son processus de réflexion, May a répondu:

« Je ne pense pas que ce soit prévu. Je voulais juste rocker ! Mais je voulais aussi briser cette limite – parce que tout le monde met des solos de guitare au milieu de la chanson, et je ne voulais pas faire ça. Je voulais que cette chanson se produise avec le public, et cela me mènerait ensuite sur scène, donc le solo de guitare serait le point culminant de la chanson.« 

« C’était assez inhabituel à l’époque, et je ne peux pas penser à une autre chanson qui fasse ça. C’était donc délibéré. Et ce petit riff qui est au milieu là-bas, je suppose que ça devait être dans ma tête quelque part. Mais quand je suis allé là-bas pour jouer ce morceau de guitare, je ne pense pas avoir vraiment de plan.« 

« Nous avions joué et joué à travers la chanson et j’ai essayé de me visualiser sur scène : qu’est-ce que les gens voudraient entendre et qu’est-ce que je voudrais ressentir ? Et j’ai joué pendant quelques minutes, et nous avons juste choisi les morceaux que nous aimions.

Photo: TheMillionaireWaltz (Μπράιν Μέι 2017.jpn)

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