Gorillaz est un groupe virtuel formé en 1998 à Londres, au Royaume-Uni, par Damon Albarn du créateur de Blur et Tank Girl, Jamie Howlett. La gamme de personnages animés aux couleurs vives comprend 2-D, Murdoc, Russel et Noodle ont un scénario qui a constamment évolué au fil des ans.
Le génie du groupe en tant que concept est que, comme les bonnes chansons, personnages de dessins animés sont intemporels. Le résultat de la Gorillaz folklore développement est qu’ils ont toujours été en mesure de maintenir un lien avec un public mondialnotamment dans le NOUS.
Bien que Damon s’oppose carrément à la sentimentalité en ce qui concerne la façon dont la musique est diffusée, le récit derrière Jamie ouvrages d’art a veillé à ce que le groupe conserve une suivre un culte à ce jour.
Le son Gorillaz
En termes de collaboration, Gorillaz est l’un des plus divers agit dans l’histoire de la musique. Selon Damon, cela a commencé avec le Se brouiller chanson, Tout seulet lorsqu’il est combiné avec le BD l’esthétique est devenue la rampe de lancement parfaite dans la culture pop.
Dans 1998le premier album de Gorillaz a été produit par Dan l’automate et a présenté Del The Funky Homosapien sur le premier single Clint Eastwood.
Au fil des ans, de nombreux autres grands artistes et producteurs travaillé avec le projet Gorillaz, y compris Danger Mouse, Bootie Brown, Shaun Ryder, Ike Turner, MF Doom, Snoop Dogg, Mos Def, Bobby Womack, Little Dragon, Lou Reed, Gruff Rhys, Sinfonia Viva, Stephen Sedgwick, James Murphy (LCD Soundsystem), André 3000 (Outkast ), The Twilite Tone, Little Simz, Paul Simonon (The Clash), Little Dragonet beaucoup plus.
Jetons un coup d’œil à certaines des clés instruments qui est devenu l’étincelle créative dans la formulation du son des débuts de Gorillaz.
Ensemble à cordes Solina
La partie de cordes ascendante effrayante de Clint Eastwood vient du Solina String Ensemble. Bien qu’il ait été distribué par ARP entre 1974 et 1981il a été fabriqué par BV éminent.
L’ensemble à cordes utilise une forme ancienne de synthèse soustractive où douze générateurs de sons discrets avec division d’octave lui donnent plein polyphonie mais à travers un seul enveloppe et filtre.
Le son déformé peut également être attribué au chorus BBD intégré qui a deux LFO. Si vous ne pouvez pas attendre la sortie du Behringer String Ensemble, le Solina V est une récréation de plug-in dans le pack logiciel V-Collection 9 d’Arturia.
Ensemble à cordes Solina
Suzuki Omnichord OM-300
Dans 1981, Suzuki a présenté l’Omnichord comme outil d’accompagnement des musiciens. Il a une section de percussion avec motifs rythmiques prédéfinisun générateur d’accordset un Cordes soniques section qui a été jouée avec un bande tactile.
Toute la piste rythmique de Clint Eastwood est en fait construit autour de la norme Rocher 1 rythme prédéfini de l’Omnichord OM-300. Lorsqu’il est combiné avec le Ensemble à cordesson toucher capture l’atmosphère d’un classique un film western avec une justesse étonnante.
Si vous n’avez pas envie de payer plus 500 $ pour l’origine, Ableton en direct les utilisateurs peuvent obtenir un pack de plug-ins Omnichord décent ici. Sinon, vous pouvez trouver l’inspiration avec le Playtime Engineering Blipblox.
Suzuki Omnichord OM-300
Chroma de Rhodes
Avec les goûts du Elka Synthex, le Rhodes Chroma est l’un des synthétiseurs vintage les plus recherchés que vous puissiez trouver. Développé par ARP en 1979le Chroma est un son incroyablement luxuriant polyphonique soustractif bête.
C’était aussi l’un des premiers synthés du genre à offrir contrôle par ordinateur à l’aide d’un microprocesseur et d’un Apple IIe carte d’interface. Cependant, moins de 3000 Chromas ont été construits, et ils coûtent 5295 $ pour le 8 voix clavier qui pourrait être augmenté à 16 voix avec le 3150 $ module d’extension.
Une voiture de sport classique est probablement plus abordable qu’une Chroma de nos jours, mais vous pouvez également obtenir de superbes sons analogiques du Prophet Rev2 8.
Chroma de Rhodes
Moog prodige
Le Moog Prodigy est un vieux favori de Trent Reznor (NIN) et Liam Howlett (à tel point qu’il a emprunté le nom). Bien que le architecture est remarquablement simple, il est toujours capable de crier module de synchronisation mène que nous l’aimons pour.
Bien qu’il n’ait pas été conçu par Bob Moog, la mise en page est étonnamment logique et facile à travailler. Avec le Prodigy, la collection Moog dans le studio de Damon comprend également le Voyageur (utilisé sur Plage en plastique) et le Petit Phaty.
On suppose que le fils et basse sons de Oser ont été créés avec le Prodigy. Cependant, ceux-ci sont relativement simples à réaliser avec n’importe quel synthé moderne et la Grand-mère offre bien plus en termes de capacités de création sonore.
Moog prodige
Roland CR-78
Avec une collection de boîtes à rythmes comme celle de Damon, il est difficile d’en choisir une. Mais le CR-78 que vous pouvez entendre sur Fourmis Empire est si distinctif, et l’interface du CompuRhythm les boîtes à rythmes capturent le processus créatif en jeu dans de nombreuses chansons de Gorillaz.
Outre la célèbre banque de 34 rythmes prédéfinis, le CR-78 a été le premier du genre à vous permettre également de créer et de stocker vos propres motifs. Bien qu’il n’ait pas de MIDI, il a la capacité de se synchroniser à son Saisie CVce qui est utile.
Comme alternative moderne, le TT-78 Beat Bot de Cyclone Analogic a un séquenceur de motifs intuitif et un excellent son analogique.
Roland CR-78
Quels sont vos instruments et équipements de studio préférés utilisé par Gorillaz ? S’il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires dessous!
