Devenez donneur d’organes : comment ressembler à DJ Shadow

Sans suivre le courant dominant, DJ Shadow a fait irruption dans la culture hip-hop au milieu des années 1990 avec un style de rythmes sobre mais magnifiquement conçu avec un attrait croisé sans fin.

Le voyage de Joshua Paul Davis AKA DJ Shadow a commencé dans une station de radio universitaire appelée KDVS, à Davis, en Californie. Ici, il a perfectionné son métier de conservateur et a nourri sa soif de collectionneur de disques, en faisant des recherches sur le hip-hop aux États-Unis, au Royaume-Uni et au-delà.

Après avoir sorti quelques mixtapes autoproduites à son actif, DJ Shadow a commencé à sortir des EP avec le label britannique Mo’ Wax, connu pour ses sorties Hip-Hop avant-gardistes d’outre-Atlantique, comprenant des artistes tels que DJ Krush, UNKLE, Federation. , Blackalicious et le pseudonyme de Kool Keith, Dr Octagon.

Le DJ Shadow Sound

S’il est possible de transformer l’échantillonnage de vinyles en une forme d’art puriste, DJ Shadow en est sûrement l’un des plus grands représentants. En combinaison avec ses compétences légendaires en matière de creusement de caisses, il a développé un style de production basé sur une superposition harmonieuse de boucles de batterie et instrumentales, de côtelettes vocales et d’effets de platine.

Techniques SL-1200

L’instrument principal de DJ Shadow était naturellement une paire de platines vinyles Technics SL-1200. Cette plateforme tactile lui a permis de développer une connexion plus profonde avec ses disques préférés et de perfectionner ses compétences avec le fader de contrôle de pitch.

Outre ses compétences de platiniste, il a développé une capacité à trouver le tempo idéal pour les disques qu’il échantillonnait. Bien que nous ayons discuté de l’échantillonnage de vinyles dans un article précédent, je ne saurais trop insister sur l’importance de développer suffisamment votre oreille pour sélectionner des échantillons.

Il est facile de simplement découper des disques numériquement dans une DAW et d’ajouter simplement des crépitements de vinyle pour faire bonne mesure, mais cela ne capture tout simplement pas les époques du creusement de caisses et du DJing de vinyle de la même manière.

DJ Shadow a été immédiatement reconnu pour son originalité avant tout, alors gardez cela à l’esprit lorsque vous décidez quelle voie emprunter en matière d’échantillonnage. Cela étant dit, « Du rétro pour le rétro”comme le dit DJ Shadow, ne le rend pas automatiquement authentique.

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AKAI MPC60

L’AKAI MPC 60 était le principal outil de production utilisé par DJ Shadow sur son premier album révolutionnaire, Fin de présentation. Son approche reposait sur un flux de travail simplifié, dans lequel tous les sons provenaient des disques vinyles vers le MPC, puis vers l’ADAT.

Lors de la superposition d’échantillons, l’aspect clé est la manière dont il a combiné son utilisation du contrôle de hauteur de la platine pour compenser le moteur d’échantillonnage 12 bits à 40 kHz du MPC. Dans certains cas, cela impliquait de savoir où chaque son devait être placé avant d’être échantillonné dans le MPC.

Si vous avez utilisé n’importe quel type d’échantillonneur chromatiquement, vous saurez qu’il y a une quantité croissante de dégradation qui se produit à mesure qu’un échantillon augmente ou diminue par rapport à son tempo d’origine.

Avoir en tête une image vivante de votre arrangement avec des échantillons déjà réglés sur la bonne plage de tempo a beaucoup aidé dans le processus. C’est donc quelque chose à considérer lors de l’échantillonnage de vinyle dans une MPC ou une DAW.

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Yamaha MT-100

DJ Shadow a développé son style à l’ère des 4 pistes du DJing Hip-Hop. Créer des mixtapes avec un magnétophone à cassettes 4 pistes comme son Yamaha MT-100 lui a permis plus de liberté pour contextualiser les sons avec ses goûts musicaux extrêmement larges.

Avec 4 pistes mono, un ensemble de platines et un mixeur, vous pouvez superposer des sons supplémentaires en plus de votre set DJ de base. Ainsi, le scratch, la superposition d’échantillons et les effets entrent en jeu pour plus de profondeur et de texture globales.

Les enregistreurs à cassette 4 pistes utilisent les deux faces de la cassette à la fois, vous devrez donc la remettre en stéréo après l’enregistrement lorsque vous souhaitez distribuer votre mixtape.

Vous pourriez facilement effectuer ce processus à l’aide d’un DAW, mais vous n’auriez pas la même sensibilité créative. Cependant, avec la collection de bandes T-Racks Tascam, vous pouvez accéder au son et au flux de travail des magnétophones de cette époque.

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Alésis ADAT

Fin de présentation a été produit à l’aide d’un enregistreur ADAT, qui à l’époque était une solution populaire et abordable pour les studios de projet. Non seulement les enregistreurs étaient relativement bon marché par rapport aux magnétophones analogiques et numériques haut de gamme, mais les cassettes S-VHS étaient également bon marché et facilement accessibles.

Cela a rendu possible l’enregistrement d’un grand nombre d’albums avec un budget limité, car les artistes indépendants n’avaient plus à se soucier des coûts exorbitants du temps de studio et de la zone grise de ne pas être en possession de leur enregistrement master.

DJ Shadow a également bénéficié de l’aide de son ami Dan The Automator, un producteur que nous connaissons grâce à son travail avec Gorillaz. Sa configuration de platine vinyle était connectée à une plate-forme Pro Tools, qui était à la pointe de la technologie à l’époque, et permettait à DJ Shadow de préparer des échantillons pour le MPC.

Utiliser un enregistreur ADAT ne vous aide peut-être pas sur le plan sonore ou créatif aujourd’hui, mais garder à l’esprit les canaux limités que des artistes comme DJ Shadow ont utilisés lors de la création de leurs disques peut souvent être gratifiant sur le plan créatif.

• L’histoire de l’ADAT

Roland VP-9000

DJ Shadow n’a jamais cherché à se reposer sur ses lauriers et a toujours cherché de nouvelles façons d’affiner et d’élargir les horizons de son processus créatif. À l’aube du nouveau millénaire, de nouvelles technologies sont apparues comme le Roland VP-9000 qu’il a utilisé à sa manière.

Désormais célèbre pour avoir créé le son vocal harmonisé du robot Daft Punk, le VP-9000 est probablement considéré comme un cliché plutôt fantaisiste, mais vous pouvez être sûr qu’il était nerveux en 2000 lorsqu’il est arrivé.

Le moteur de traitement d’échantillons Variphrase vous permettait d’étirer le temps et de manipuler les sons en temps réel, ce qui représentait un pas de géant par rapport aux fonctionnalités offertes par de nombreux échantillonneurs classiques.

Aujourd’hui, nous disposons d’incroyables fonctionnalités de time-stretch dans les DAW comme Ableton Live ou le moteur VariAudio de Cubase Pro, mais ce n’était certainement pas le cas il y a vingt ans.

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