La sacoche de Steel Panther dit que l’obsession de l’équipement est «dangereuse», affirme que les gens ne peuvent pas entendre la différence entre les plugins et les amplis

Alors qu’il parlait récemment à Guitar World, le guitariste de Steel Panther Russ Parrish, mieux connu sous son nom de scène Satchel, a partagé un secret lié à l’équipement du récent album du groupe. Eh bien, c’est plus un secret non lié à l’équipement puisqu’il a dit que les sons de guitare principaux sur « On the Prowl » de Steel Panther, sorti fin février de cette année, sont tous réalisés via un plugin de modélisation et non de véritables amplificateurs physiques.

Discutant de la question, Satchel a révélé qu’il s’était éloigné de ses amplis EVH 5150 habituels, offrant :

« Pour les leads, la plupart du temps, ce n’était pas un véritable ampli – ce n’est pas nécessaire. Je ne pense pas que les gens puissent faire la différence, en plus vous pouvez toujours changer de ton plus tard si vous le souhaitez, j’ai donc utilisé le Neural DSP [Archetype] Plugin Gojira. Mais j’aime aussi m’engager dans les sons. J’utilise toujours les deuxième et troisième versions des 5150 – elles ont été sur tous les disques, en particulier pour les rythmes.

Surnommé « le plugin le plus lourd de l’univers », Archetype: Gojira est l’un des produits les plus populaires de Neural DSP aujourd’hui. Et, si ça marche pour Satchel, alors ça doit être bien, non ?

Mais ce que Satchel a également ajouté, c’est qu’être obsédé par l’équipement n’est pas une bonne idée. En fait, il pense que c’est « dangereux ». Au lieu de cela, il faut accorder plus d’attention à l’aspect musical des choses, pas aux pédales, aux amplis ou à tout ce qu’ils pourraient avoir. Il a continué:

« Les joueurs de guitare sont par nature des réducteurs – ce qui est en fait dangereux. C’est mieux [to pay] plus d’attention à être musical. Si tu continues à déconner, tu n’écriras pas une chanson, encore moins un disque. Et si tu n’écris pas de disque, tu ne peux pas avoir de solos !

Ailleurs dans l’interview, Satchel a également expliqué qu’il ne cherchait jamais à impressionner les autres guitaristes. Même s’il est bien connu comme étant l’un des mecs « shredder », il s’agit de sonner comme vous le souhaitez, pas d’impressionner les autres. Il expliqua:

« Je me fiche d’impressionner les autres guitaristes. Parce qu’ils sont tellement difficiles à satisfaire de toute façon, surtout avec tous ces enfants de 6 ans qui déchirent sur Instagram.

Discutant de la question, il a également rappelé une chose importante que la légende de ZZ Top, Billy Gibbons, a dite à propos de la pratique de la guitare. Sacoche a poursuivi :

« Je me souviens que Billy Gibbons avait dit quelque chose, avant ma naissance, alors qu’il avait probablement 100 ans.. Et il a dit… « Quand je m’entraîne, je m’entraîne à sonner comme je veux. » Cela a du sens pour moi.

Et selon ce qu’il a dit dans une interview du début de cette année, Satchel semble être cohérent dans ses opinions sur la guitare, affirmant que « les baby-boomers ont bien compris » en matière de musique. Au cours de ladite interview, il parlait d’albums qui ont eu un impact énorme sur lui. Satchel a rappelé « Machine Head » de Deep Purple et a déclaré :

«J’avais des cousins ​​plus âgés qui jouaient ça pour moi pendant que nous étions tous assis et prenions de la cocaïne. C’était celui avec ‘Smoke on the Water’. Et je sais que tout le monde dit ‘Smoke on the Water’… ‘Nous en avons marre de cette chanson…’ »

“Vous ne pouvez pas vous lasser de ‘Smoke on the Water’ ! Je suis désolé, c’est ce que c’est pour une raison. Il n’y a que sept chansons, soit dit en passant. Beaucoup de disques sortent, ils ont environ 17, 18 chansons dessus.

« Plus que jamais, un groupe devrait couper des chansons. Découpez le gras. Mettez genre 6 ou 7 chansons dessus. Les gens n’ont pas la capacité d’attention. Deep Purple l’a découvert en 1971 ou quoi que ce soit. [It was 1972.]”

En regardant dans d’autres albums qui l’ont touché, Satchel a également rappelé un disque particulier de Van Halen, en disant :

« L’un des prochains albums dont je me souviens avoir entendu avant même de prendre une guitare était » Van Halen I « . Je pense que j’ai entendu ‘Eruption’ avant de prendre la guitare et j’ai juste pensé ‘Eh bien, je suppose que je ne devrais pas vraiment jouer de la guitare parce que ce gars a juste fait tout ce que vous pouviez faire sur une guitare. Mais je l’ai quand même ramassé et maintenant je gagne des dizaines de dollars par semaine.

« Nous portons le flambeau. Eddie a passé le flambeau et on s’est dit : ‘Tu sais quoi ? On va continuer à rocker pour toi, Eddie. Parce que quelqu’un doit continuer à basculer. Et je serai mort très bientôt, dans les prochains mois, et je vais passer le flambeau à d’autres enfants.

« C’était un grand guitariste et une grande influence sur moi et une grande influence sur toute une génération de rockeurs. Donc, nous allons continuer à rocker parce qu’Eddie nous l’a dit, en gros.

Entre autres disques, il y avait aussi « 2112 » de Rush avec Satchel disant :

« Je dirais que le prochain album qui a eu une très grande influence sur moi était le groupe Rush et « 2112 ». Jusqu’à présent, sur tous les disques que j’ai nommés, les gens se sont dit ‘Oh, d’accord… D’accord boomer.’ Droite? »

« Ouais. Ouais, boomer. Les baby-boomers ont bien compris, d’accord ? »

« ‘2112’ de Rush était un disque incroyable pour de nombreuses raisons. Dès les premières notes de ce disque, on ne peut s’arrêter d’écouter. Tout ce disque a été inspiré par un livre de quelqu’un nommé Ayn Rand. Et si vous avez déjà lu Ayn Rand, lancez-vous et lisez certains de ses livres parce que c’est vraiment ennuyeux.

« Neil Peart a vraiment fait un excellent travail en le mettant dans les paroles. Et tout le groupe fait un travail incroyable. Ils font vraiment partie des plus grands musiciens d’une génération.

« Et c’est un disque très influent sur moi, ainsi que sur tous les baby-boomers, nous tous les anciens musiciens. Nous avons donc tous appris chaque note. Et si vous êtes un enfant maintenant et que vous n’avez jamais entendu ‘2112’, écoutez-le dans son intégralité et apprenez toutes les parties sur n’importe quel instrument dont vous jouez. Parce que ça ne va pas être facile.

Photo : S. Bollmann (Acier Panthère Rockharz 2022 37)

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