Nous examinons l’histoire du légendaire groupe synth-pop Orchestral Maneuvers in the Dark, alias OMD, et découvrons comment ils ont été les pionniers de leurs premiers sons.

Affectueusement surnommé le Lennon-McCartney de la synth-pop, Andy McCluskey et Paul Humphreys se sont rencontrés dans une école primaire de Meols, Merseyside pendant leur jeunesse où ils se sont rapidement impliqués dans la scène musicale.

Durant cette période, ils sont associés à plusieurs projets séparément, avant de former le groupe appelé L identité dans 1977. Bien qu’ils aient rapidement développé une audience locale, le groupe s’est séparé l’année suivante en raison de différences créatives.

Le son de Manœuvres orchestrales dans le noir / OMD

Pendant ce temps, les deux hommes avaient lancé un projet parallèle inspiré de Kraftwerk nommé VCL XII. Avec un dédain mutuel pour la musique à guitare de l’époque, ils ont ensuite renommé le projet Orchestral Maneuvers In The Dark pour éviter d’être confondu avec un groupe punk.

Même s’ils n’avaient initialement jamais eu l’intention de soutenir le projet, McCluskey et Humphreys ont commencé à se produire dans des salles comme Le Club d’Éric à Liverpool. Heureusement, leur timing n’aurait pas pu être meilleur, et leur premier single Electricity est devenu une étape importante dans les débuts de la synth-pop et de la musique new-wave.

C’est précisément ce morceau qui mènera à un contrat d’enregistrement à long terme avec Dindiqueun sous-label indépendant appartenant à Enregistrements viergesCependant, le groupe a également reçu l’aide de Gary Numan, qui les a pris sous son aile en première partie de sa première tournée dans les arènes du Royaume-Uni.

Lorsque l’avance pour leur premier album est arrivée, plutôt que de payer pour du temps en studio, le groupe a décidé de créer son propre studio, Le Suite Gramophone. Ici, ils ont commencé à travailler sur le premier disque d’OMD, qui consistait principalement en leur setlist live.

Korg M-500 Micro préréglage

OMD a commencé avec un budget limité, en utilisant des instruments d’occasion lorsque cela était possible, et a mis la main sur un synthétiseur analogique KORG M-500 Micro Preset qu’ils ont acquis dans le cadre d’un plan de location-vente.

Ce primitif mais attachant oscillateur unique Le synthé avait 6 sons prédéfinis et un curseur de tonalité « Traveller » qui contrôlait le filtre et résonance simultanément. Néanmoins, il a été utilisé pour créer des sons sur les premiers disques d’OMD, y compris le rôle principal de Enola Gay.

En tant qu’alternative moderne, le Korg Monologue est parfait pour créer des leads et des lignes de basse similaires aux sons utilisés dans les premiers synthpops, et il offre une portée plus large en termes de créativité. conception sonore.

Les sons de synthétiseur de cette époque étaient généralement plutôt brillants car ils devaient passer outre les autres instruments et conserver leur caractère lors de l’enregistrement sur bande. Par conséquent, assurez-vous de garder cela à l’esprit et de garder votre filtre ouvert lors de la création de sons.

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TEAC A3340S

Le son de la bande magnétique et l’utilisation de boucles de bande étaient des aspects importants du premier son OMD. À tel point qu’ils ont baptisé leur premier TEAC A3340S Magnétophone 4 pistes « Winston » d’après le personnage principal du célèbre roman de George Orwell, 1984.

Winston est devenu comme un autre membre du groupe, qu’ils ont utilisé de manière créative en studio mais aussi sur scène pour lire des couches de pistes supplémentaires qu’il n’était pas possible de jouer avec la formation actuelle du groupe.

Travailler avec des boucles de bande n’est pas l’idée la plus pratique dans un flux de production musicale moderne. Cependant, un station de boucle comme le Boss RC-505, il offre un solide débouché créatif en dehors de votre DAW, à des fins en studio ou en direct.

En attendant, si vous recherchez le légèrement dégradé ou saturé son de bande, la collection de bandes T-Racks d’IK Multimedia comprend une version plug-in du TEAC A3340S.

TEAC A3340S

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Korg MS-20

Le son punky du Korg MS-20 s’est fait connaître grâce à son rôle dans la synth-pop, le krautrock et plus tard la house française. Introduit en 1978, ce monstre monophonique offrait un semi-modulaire architecture, capable d’animer les sons de tant de façons.

Paul Humphreys a utilisé le MS-20 tout au long des trois premiers albums d’OMD. L’exemple le plus notable a peut-être été lors de la création de la ligne de basse sur le favori des fans, Soldats de bunker.

Sans trop de problèmes, vous pouvez trouver une excellente version plug-in du MS-20 dans la V-Collection d’Arturia. De plus, vous pouvez toujours emprunter la voie analogique si vous le souhaitez, avec le MS-20 Mini, un appareil plus compact, Équipé MIDI version de l’original.

Lors de la création de vos leads et lignes de basse, n’oubliez pas que dans le pré-MIDI À l’époque, les premiers sons de l’OMD étaient pour la plupart joués plutôt que déclenchés, ce qui donnait à la musique une sensation unique.

Korg MS-20

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Fender Jazz Bass

Un autre élément qui capture le sentiment des premiers processus de création d’OMD est la Fender Jazz Bass de 1973 d’Andy McCluskey, cordée pour gaucher. Comme c’était tout ce que le groupe pouvait se permettre à l’époque, McCluskey a simplement appris tout seul à jouer « à l’envers » en tant que musicien. droitier joueur.

La basse était équipée de Rotosounds à enroulement rond de calibre moyen, et lorsqu’elle était jouée à partir du micro arrière, elle produisait le son vibrant et médium qui a été capturé sur les premiers enregistrements OMD.

Vous n’aurez pas besoin de réattacher votre basse ou d’en acheter un gaucher modèle pour capturer le son et le style de jeu d’Andy. Au lieu de cela, vous pouvez commencer avec quelque chose de abordable comme une Squier 70s Jazz Bass.

L’utilisation d’un amplificateur représentant une dépense supplémentaire, il est logique d’enregistrer des basses directement car cela produira un son qui contraste avec la plupart des groupes de rock de la fin des années 70.

Fender Jazz Bass

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Roland SH-1

Les Roland SH-1 et SH-2 étaient également des éléments importants des premiers claviers de Paul Humphreys. Bien que ces prédécesseurs du SH-101 n’aient pas de système intégré séquenceur et arpégiateurils ont un son et un filtre silencieux similaires.

L’architecture à voix unique du SH-01 est similaire à celle du 101 avec un son mélangeur de sourcesmais cela ne vous permet pas de mélanger les différents formes d’onde à peu près de la même façon.

Si vous recherchez un son similaire, consultez cet article sur les alternatives au SH-101 si vous recherchez des synthés matériels en particulier. Sinon, le TAL-BASSLINE-101 est un excellent plug-in pour créer des sons synth-pop.

Si vous cherchez à créer une synth-pop de style OMD, vous voudrez peut-être donner au séquenceur une pause et expérimentez en jouant vos sons dans manuellement. Cela donne également à votre créativité une orientation plus proche de ces premiers synthés avec lesquels la musique était créée.

Roland SH-1

  • L’histoire des synthétiseurs Roland

Lequel de vos artistes préférés aimeriez-vous voir dans notre série Sound-alike ? S’il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!

En savoir plus sur les manœuvres orchestrales dans le noir / OMD :

  • Page officielle du groupe
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Sources d’images :
  • Korg M-500 Micro Preset : Synthé-DB
  • TEAC A3340S : IK Multimédia
  • Korg MS-20 : Wikipédia
  • 1973 Fender Jazz Bass : les guitares américaines de Willie
  • Roland SH-1 : Amazone
  • tal-bassline-101_grey-PluginBoutique : Boutique de plugins
  • pb : Boutique de plugins