Quand vous entendez David Gilmour sur des chansons de Pink Floyd comme « Shine On You Crazy Diamond », ou « In The Air Tonight » de Phil Collins, vous êtes instantanément transporté à une autre dimension. Ce n’est pas seulement à cause du jeu, mais de la tonalité de ces chansons, qui utilisent retards et réverbération respectivement. Ceux-ci ajoutent une certaine couleur au son et le façonnent en quelque chose de très unique.
Quel que soit le genre de musique que vous jouez, l’ajout d’un délai et/ou d’une réverbération peut l’élever au niveau supérieur. Mais parfois, il est facile d’obtenir confus entre les deux. Bien qu’une réverbération et un délai puissent être ajoutés soit à votre rig de guitare, soit en post-production lorsque vous enregistrez votre musique, il est important de pouvoir faire la différence entre les deux.
Lisez la suite pour savoir ce que font exactement une réverbération et un délai, et quand utiliser quoi :
Qu’est-ce qu’une réverbération ?
Si vous entrez dans une grande pièce avec un haut plafond, comme une cathédrale ou une église, vous remarquerez que votre voix a tendance à rebondir sur les murs et réfléchissez à vous. Ceci est un exemple de réverbération.
Réverbération est essentiellement une onde sonore réagissant à un espace physique et le temps qu’il lui faut pour tomber dans le silence. Il est créé lorsqu’un son ou un signal se reflète sur une surface, puis continue de diminuer en amplitude (volume) jusqu’à ce qu’il devienne inaudible.
Grâce à la technologie, nous pouvons maintenant manipuler le type de réverbération que nous voulons. Ils peuvent être de nature analogique ou numérique. Certains des types de réverbération les plus couramment utilisés en musique sont «hall», «chamber», «spring», «room», «plate», etc.
Bien qu’il existe aujourd’hui quelques rares pédales de réverbération analogiques, elles peuvent être assez cher et peu pratique. La plupart des guitaristes préfèrent utiliser des réverbérations numériques et certaines des réverbérations les plus largement utilisées sont BlueSky ou NightSky de Strymonle MXR M300TC Électronique Temple de la renommée, pour n’en nommer que quelques-uns. Des amplis tels que le Fender Twin Reverb sont connus pour leur capacité à ajouter des réverbérations de qualité au son et ont été utilisés par des guitaristes légendaires tels que Keith Richards, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mark Knopfler, Eric Johnson et même Jerry Garcia.
Utilisations notables d’une réverbération
Comme mentionné dans l’intro, In The Air Tonight de Phil Collins utilise de manière célèbre effets de réverbération, mais d’autres utilisations notables de cet effet incluent la piste de batterie de When The Levee Breaks de Led Zeppelin, la guitare et l’ampli de Wicked Game de Chris Isaak, les synthés des Talking Heads sur Once In A Lifetime, et même Nine Inch Nails’ Hurt.
Mais c’est pas seulement de la musique rock, la réverbération est également largement utilisée dans la musique électronique et la danse. Même si on ne s’en rend pas compte, un subtil montant de la réverbération est toujours ajoutée à un morceau en post-production pour lui donner un certain niveau de finesse.
Quand dois-je utiliser la réverbération ?
L’une des principales utilisations de la réverbération est de ajouter de la profondeur à son son. Ainsi, dans le contexte d’une chanson ou d’une composition musicale, l’ajout d’une petite quantité de réverbération aux instruments mélodiques tels que la guitare et les synthés les fait ressortir et ne se perd pas dans le mix.
Il est conseillé de pas de réverbération sur les éléments de batterie comme le kick, ou même la guitare basse. Comme ils sont sur des fréquences plus basses que les autres instruments, cela peut faire sonner le mix boueux.
Au niveau de la guitare, les réverbérations sont excellentes pendant les solos car ils peuvent ajouter de la définition et faire ressortir l’instrument des autres éléments.
Qu’est-ce qu’un retard ?
Bien que semblable à la réverbération, un délai est le lecture d’une onde sonore ou onde audio. Cela se produit naturellement lorsque nous sommes sur un terrain surélevé, comme le sommet d’une montagne, et que nous crions quelque chose. Nous entendons une duplication de notre voix et c’est un type de retard connu sous le nom de « écho”.
Un retard peut aller d’un écho subtil (pour accentuer certaines fréquences) à manipulation complète du son, pour produire plus de sons droney (comme dans la musique Shoegaze). Certains des plus types courants de retard sont ‘echo’, ‘tape’, ‘ping-pong’, ‘slapback’, etc.
Comme les réverbérations, les retards peuvent être analogiques ou numériques. Mais contrairement aux pédales de réverbération analogiques, les retards analogiques tels que le Canyon d’Electro Harmonix ou le MXR Carbon Copy sont extrêmement populaires.
Mais alors, ainsi sont retards numériques comme le Boss DD-7 et la pédale Flashback de TC Electronic.
Le choix d’une pédale de delay analogique ou numérique dépend principalement du type de son que vous souhaitez créer et quel genre de musique tu joues.
Utilisations notables du délai
Un retard subtil peut être entendu sur la guitare de Nile Rodgers dans Lets Dance de David Bowie. David Gilmour a utilisé le retard pour ajouter de la texture à son son sur des chansons telles que Run Like Hell et Echoes. De nombreux groupes Shoegaze tels que My Bloody Valentine utilisent un délai pour générer une grande quantité de retour, faisant sonner la guitare comme un instrument complètement différent, semblable à un couche de synthé atmosphérique.
Semblable à une réverbération, une petite quantité de retard est généralement ajoutée à instruments mélodiques dans une chanson ou un morceau de musique pour faire ressortir l’élément. Un retard peut également être utilisé pour créer un effet délavé lorsque le feedback est réglé sur des niveaux élevés.
Quand dois-je utiliser un délai ?
En termes de guitare, un délai est souvent utilisé pour rendre les notes tenir longtemps. Cela fonctionne très bien si vous jouez des arpèges dans une chanson et que vous ne voulez pas qu’ils se perdent dans le mix. Les guitaristes de nu-métal et de post-grunge utilisaient assez souvent un délai d’écho pour faire ressortir leurs parties de guitare pendant les parties plus douces de la chanson telles que les couplets.
En terme de genre, un delay peut complément n’importe quel son de guitare clair. Cependant, l’ajout d’un délai avec une tonalité déformée ou saturée peut souvent le faire sonner incohérent. Les retards fonctionnent mieux principalement sur tons clairs.
Façonner votre son : Reverb vs Delay
Utilisez une réverbération lorsque :
- Vous voulez ajouter un personnage à votre son de guitare, surtout s’il y a deux parties de guitare et que vous voulez donner plus de définition à l’une qu’à l’autre.
- Vous essayez d’imiter un espace physique comme un club live, une petite salle d’enregistrement ou même un chalet en bois.
- Jouer des ballades ou rythme lent musique.
Utilisez un délai lorsque :
- Vous voulez nettoyez votre mélange. L’ajout de réverbération à des éléments individuels les rend souvent boueux dans l’ensemble de la chanson. Un retard subtil dans les instruments mélodiques ou les voix peut résoudre ce problème.
- Vous souhaitez ajouter un élément rythmique au son. Les retards peuvent être utilisés pour améliorer ou ajouter des grooves et peuvent être une excellente chose à incorporer dans les guitares et les synthés.
- Vous voulez manipuler le son de manière intensive et créer de nouveaux et textures intéressantes.
Comment imiter la réverbération avec une pédale de retard
Les musiciens professionnels vous diront qu’en tant que débutant, vous pouvez utiliser une pédale de retard pour émuler certaines fonctionnalités de la pédale de réverbération. C’est parce qu’il s’agit à la fois d’effets temporels et donc similaire à bien des égards.
Que vous utilisiez une pédale de retard analogique ou numérique ou même un plugin pendant la post-production, régler le temps de retard entre 100 et 500 ms donnent des résultats similaires à l’utilisation d’une réverbération de pièce. Le régler en dessous de 100 ms entraîne les mêmes problèmes de maculage qu’une véritable réverbération sans le réalisme qu’elle peut fournir.
Une autre façon d’émuler la réverbération avec une pédale de retard consiste à régler le retour sur un niveau modéré et si possible, couper les extrémités basses et hautes des répétitions de l’égaliseur. Cela fonctionne mieux lors de l’utilisation de retards de bande analogiques car ils fonctionnent sur une bande passante limitée.
Réflexions finales sur la réverbération par rapport au délai
La réverbération et le délai sont généralement dépendant les uns des autres car ce sont tous deux des effets temporels. C’est peut-être pour cela qu’ils sont utilisé ensemble pour créer le son ou le mix parfait. Ensemble, ils conduisent à des notes soutenues et ambiance ajoutée. Ils contribuent également à la texture et peuvent ajouter un niveau de profondeur non seulement aux instruments, mais à la chanson dans son ensemble.
Dans une chaîne de signal, le retard et la réverbération peuvent être placés indifféremment en fonction de vos préférences personnelles et de votre convenance. On peut obtenir des sons allant de luxuriants à même dissonantselon ce que vous préférez.
Ils peuvent également être ajoutés en post-production numériquement, pour créer le mélange parfait.
Si vous n’avez pas encore testé une pédale de retard ou de réverbération dans votre équipement, vous manquez vraiment quelque chose, ces effets devraient être un agrafe sur n’importe quel pédalier. Il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir, à des prix adaptés à tous les budgets.
