Rock Legends : Comment ressembler à Led Zeppelin

Souvent décrit comme l’album le plus heavy du groupe, nous examinons le processus d’enregistrement derrière Led Zeppelin II et découvrons certains des équipements utilisés dans sa création.

Comme deuxième album de Zeppelin, II. a marqué une rupture nette avec le style émouvant et mélancolique de leurs débuts et a présenté le son rock énergique basé sur des riffs auquel on pense quand on dit « Led Zeppelin ».

Bien que l’album soit largement considéré comme un classique, la majorité de l’écriture et de l’enregistrement ont été réalisés alors que le groupe était en tournée entre janvier et août 2017. 1969.

Cela a certainement eu un effet sur le style musical. Comme le groupe n’avait jamais prévu de réaliser un album multiplatine, les chansons ont été créées en préparation de la prochaine tournée, qui était leur objectif principal.

Le son de Led Zeppelin

Plusieurs studios ont été utilisés, notamment les studios Olympic et Morgan à Londres, Mirror Sound à Los Angeles, ainsi que A&R, Juggy Sound et Atlantic Studios à New York.

La production de l’album a été dirigée par Jimmy Page, qui a également aidé Eddie Kramer avec le mixage et a généralement eu le dernier mot dans le processus de prise de décision.

Gibson LesPaul 1959

Un changement majeur s’est produit lorsque Page a décidé de passer d’une Telecaster à la désormais emblématique Les Paul 59 qu’il a achetée à Joe Walsh. Il était capable de produire des sons avec un sustain et un feedback contrôlés, ce qui n’était tout simplement pas possible avec une Tele.

Le manche a été légèrement rasé pour encourager un jeu plus complexe, et un commutateur de phase de micro push-pull a été installé, ce qui en a immédiatement fait un instrument plus excitant.

La Les Paul 59 est toujours vénérée aujourd’hui comme l’une des plus grandes guitares Gibson de tous les temps, et de nombreux guitaristes inspirés par Page ont par la suite utilisé des designs similaires.

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Batterie Ludwig en érable

Autour 1968, Led Zeppelin partait souvent en tournée avec un groupe de rock psychédélique américain appelé Vanilla Fudge. Le batteur du groupe, Carmine Appice, avait deux grosses caisses de 26 x 14 pouces dans sa configuration qui ont donné à John Bonham l’inspiration pour son prochain kit de batterie.

Avec l’aide d’Appice, Bonham a conclu un contrat d’approbation avec Ludwig et a rapidement commandé la même configuration de grosse caisse double de 26 pouces. Cela comprenait également une grosse caisse de 22 pouces équipée de jantes métalliques pour être utilisée comme tom au sol, un tom au sol de 18 × 16 pouces et une batterie ténor de marche de 15 × 12 pouces utilisée comme tom à rack.

Compte tenu de la force avec laquelle Bonham a frappé la batterie, capturer ce kit serait un défi lors des sessions d’enregistrement. Cependant, il est devenu un aspect clé du son de Led Zeppelin dans les années à venir.

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Tenue Ludwig Hollywood 1968

1961 Fender Jazz-Bass

Bien que de nombreuses sources affirment qu’il s’agissait d’un 62, John Paul Jones a confirmé qu’il avait acheté sa Fender Jazz Bass de 1961 en 1964, qui est devenue son instrument principal pour les sessions et les tournées.

Les doubles micros à simple bobinage de la J-Bass lui confèrent une plus grande polyvalence tonale, car vous pouvez mélanger le signal des deux micros et créer une gamme de sons différents en fonction de la chanson sur laquelle vous travaillez.

De plus, la J-Bass a plus de grondement et de mordant dans les médiums que son cousin la P-Bass, ce qui convient certainement au son de Led Zeppelin.

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Fender J-Basse

EMT140

Les studios A&R où Kramer et Page mixaient Led Zeppelin II avaient trois plaques de réverbération EMT 140. Création allemande introduite en 1957, l’EMT 140 utilisait un transducteur électromécanique pour faire vibrer une grande plaque de tôle.

Bien que cela puisse ressembler à une conception primitive, l’EMT 140 est aujourd’hui largement considérée comme la meilleure réverbération à plaque de tous les temps. Il possède un riche héritage en matière de musique enregistrée, de films et de diffusion et la façon dont il peut accentuer le son naturel d’une pièce est tout à fait unique.

Vous pouvez obtenir de nombreuses versions de l’EMT 140 au format plug-in, comme la Soundtoys Superplate qui offre une solution polyvalente à utiliser dans les flux de travail de production musicale modernes.

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EMT140

Scully280

La plupart des effets que vous entendez sur Led Zepellin II sont en fait créés avec des magnétophones, ce qui est un fait étonnant. Il est difficile d’imaginer créer de la musique sans effets numériques, mais Eddie Kramer était un maître avec son Scully 280 1 pouce 8 pistes.

Le 280 était une machine à semi-conducteurs introduite en 1965 et est rapidement devenue un concurrent sérieux sur le marché aux côtés d’Ampex. Le design a également gagné la faveur de ceux qui aimaient éditer du ruban adhésif ou utiliser du ruban adhésif pour créer des effets comme Kramer.

Bien qu’il ait un son unique, vous n’avez plus besoin d’un magnétophone pour créer d’authentiques effets de bande de style vintage, et le plug-in Strymon Deco produit d’excellents résultats.

• Enregistrement sur bande

Scully280

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En savoir plus sur Led Zeppelin :

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