Shane McAnally est l’un des écrivains les plus prolifiques de Nashville, et il ne serait pas là où il est aujourd’hui sans quelques conseils judicieux en matière d’écriture de chansons. Le natif du Texas a commencé sa carrière en tant qu’artiste en sortant son premier album éponyme sous Curb Records en 2000. McAnally a rapidement quitté le label et a déménagé à Los Angeles avant de retourner à Nashville en 2007.
Depuis lors, McAnally a constitué un catalogue extrêmement impressionnant en tant qu’auteur-compositeur, commençant par la ballade à succès de Lee Ann Womack en 2008, « Last Call », jusqu’à ses plus récents succès en co-écrivant la musique de la comédie musicale de Broadway en plus des chansons de Niall Horan, Carly Pearce, et plus encore.
Bien qu’il ait encadré de nombreux auteurs-compositeurs en tant qu’animateur de l’émission McAnally de NBC, il a également reçu des conseils judicieux qui l’ont suivi tout au long de sa carrière. « Le meilleur conseil que j’ai jamais reçu en tant qu’auteur-compositeur était que tu devais te présenter », explique-t-il à American Songwriter. « Parfois, on n’a pas l’impression que l’on en a envie. Vous ne voulez pas écrire, vous ne voulez pas vous asseoir et le faire, mais c’est drôle ce qui va se passer si vous vous y engagez. Les mots étaient donc : « Parfois, Dieu traverse la pièce, mais tu dois être là quand il le fait. » Alors j’essaie simplement d’aller dans la pièce.
McAnally est nominé pour deux Grammy Awards en 2024 pour l’auteur-compositeur de l’année, non classique et meilleur album de théâtre musical pour Il a fait équipe avec Brandy Clark pour écrire la musique et les paroles de la comédie musicale nominée aux Tony Awards qui a fait ses débuts en 2023. » C’est vraiment la première fois que je peux dire sans réserve que la nomination ressemble à une victoire », a-t-il déclaré à propos de sa nomination au titre d’auteur-compositeur de l’année. «Je n’arrive tout simplement pas à y croire. J’étais vraiment sous le choc.
« Être nominé pour le meilleur album de théâtre musical cette année, c’est énorme », ajoute-t-il. « Faire ce disque ne ressemblait à rien de ce que j’avais fait auparavant, car ils enregistraient l’intégralité du disque en une journée », explique-t-il. «Ils commencent tôt le matin et jouent tout au long du spectacle. Les chanteurs doivent le faire parfaitement. C’est comme la vieille école où tout le monde vit. En fin de compte, c’est fait en une seule prise, et c’était tellement étrange et exaltant. Je n’ai jamais fait un disque à ce rythme et je ne savais même pas ce qui se passait. J’essayais juste de tenir le coup pour ma chère vie.
