L'approche unique de Björk des aspects visuels et musicaux de sa production artistique la distingue, même dans le paysage musical actuel.
Le parcours musical de Björk Guðmundsdóttir a commencé lorsqu'elle a enregistré un album alors qu'elle n'avait que 11 ans, après que la diffusion d'un récital scolaire ait suscité l'intérêt d'un label local.
Au début des années 1980, elle s'est fait connaître en tant que chanteuse punk rock avec des groupes comme Tappi Tíkarrass et Les cubes de sucrece dernier ayant acquis une reconnaissance internationale avec son premier album La vie est trop belle (1988).
Cependant, la Björk connue par la plupart d'entre nous a commencé à forger sa propre identité d'artiste peu de temps après avoir déménagé à Londres en 1992. Ses deux premiers albums étaient composés de chansons qu'elle avait écrites jusqu'alors, réinventées dans un nouveau style électronique qui a rapidement fait son chemin.
Le son de Björk
Par son troisième album Homogène (1997), son processus créatif avait évolué, adoptant toujours les nouvelles technologies tout en devenant simultanément plus aventureuse en tant qu'artiste.
Jetons un coup d'œil à certains des outils et instruments de studio intéressants qu'elle a utilisés tout au long de son parcours :
Yamaha QY20
Lorsqu'il s'agissait de créer des démos, le séquenceur portable Yamaha QY20 était l'outil préféré de Björk au milieu des années 1990. Bien qu'il puisse paraître plutôt encombrant par rapport aux normes actuelles, le QY20 était quelque peu révolutionnaire à l'époque, permettant à de nombreux artistes et producteurs de créer des idées musicales tout en utilisant le système à tubes de Londres.
Il dispose de 3 modes de fonctionnement, dont Voice, Pattern et Song. Alors que le mode Voice vous permet de jouer les sons internes, le mode Pattern permet la création de motifs d'accompagnement, et vous disposez de 32 pistes de séquenceur en mode Song. De plus, le MIDI I/O permet de séquencer des instruments supplémentaires en studio.
Plus tard, elle a également utilisé le SU10 portable, plus petit, de sorte que le Björk d'aujourd'hui choisirait probablement quelque chose comme une Blackbox 1010music, qui peut séquencer vos idées et créer et manipuler des sons grâce à son moteur d'échantillonnage étendu.
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Casio SA-10
Un autre ajout original au home studio de Björk était le Casio SA-10, livré en standard avec Wake Me Up Before You Go-Go de Wham comme chanson de démonstration.
Ce clavier arrangeur portable présentait une polyphonie de 4 notes avec 100 sonorités prédéfinies, 19 rythmes automatiques et 13 super modèles d'accompagnement.
Bien qu'il ne s'agisse peut-être pas du séquenceur le plus avancé, le SA-10 offrait une gamme de sons et de motifs rapidement accessibles bien avant que nous ayons des bibliothèques Kontakt avec des banques de sons infinies.
Si, comme Björk, vous aimez faire preuve de créativité dans la nature, il n'existe pas d'instrument doté des mêmes fonctionnalités créatives que le Teenage Engineering OP-1 Field.
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Sibélius
Alors que la passion de Björk grandissait pour les arrangements orchestraux, elle commença à utiliser Sibelius pour créer les compositions les plus vastes que vous pouvez entendre sur Vespérin (2001).
Sibelius est un puissant outil d'orchestration qui vous permet de créer des arrangements réalistes que vous pouvez utiliser comme référence pour les sessions d'enregistrement ultérieures.
Vous pouvez également créer des partitions détaillées pour les orchestres, afin de garantir que vos idées se traduisent avec précision lorsqu'elles sont jouées par des musiciens en direct.
De nos jours, vous pouvez même utiliser Avid Sibelius sur votre iPad ou iPhone, ce qui donne une immédiateté à vos idées.
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Mélodyne
Melodyne est principalement utilisé comme outil de correction pour les voix pop, mais Björk a trouvé des moyens de l'utiliser de manière créative dans ses flux de production et de composition.
L'harmonie vocale est un aspect essentiel de ce processus, c'est pourquoi Björk a utilisé Melodyne en particulier sur Vulnicure (2015) pour varier et structurer des harmonies à 5 voix ainsi que pour convertir des lignes vocales en MIDI à orchestrer pour d'autres instruments.
Celemony Melodyne peut être utilisé comme application autonome ou comme plug-in dans un environnement DAW, il offre donc la flexibilité de travailler avec les voix, les cordes, les guitares, les synthés et tout autre instrument basé sur la tonalité.
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Roland D-50
Le Roland D-50 était encore très en vogue lorsque Björk créait ses premiers morceaux. Réponse de Roland au DX-7, le D-50 était un synthétiseur linéaire numérique avec un flux de travail et des sons analogiques virtuels conçus par le fondateur de Spectrasonics, Eric Persing.
Sorti en 1987, il était révolutionnaire à bien des égards, offrant une solution plus abordable pour accéder aux sons de style clavier échantillonneur haut de gamme.
Vous pouvez entendre les sons indéniablement numériques du D-50 sur certains des premiers morceaux de Björk, notamment Violemment heureux du Début (1993)album.
Si vous voulez les sons du D-50 aujourd'hui, le Roland Cloud D-50 est un moyen rapide d'y accéder dans votre DAW.
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