Pionniers britanniques de la New Wave, Duran Duran s’est formé en 1978 à Birmingham et, après une série de changements de personnel, a trouvé le chanteur principal Simon Le Bon et le guitariste Andy Taylor, qui ont rejoint Nick Rhodes, John Taylor et Roger Taylor.

Avec leur mariage d’éléments visuels provocateurs et de chansons entraînantes et énergiques, le groupe s’est immédiatement démarqué et a exploité MTV, qui était devenu un média puissant pour atteindre un public mondial.

Briser les États-Unis ne s’est pas produit du jour au lendemain pour Duran Duran, mais lorsqu’ils ont réajusté leur stratégie pour se présenter comme un groupe orienté vers la danse, cela les a aidés à présenter leur deuxième album, Rio, à un nouveau public affamé.

Cela était également dû au fait que le groupe avait adopté le remix et créé différentes versions de leurs morceaux clés pour des formats comprenant des montages radio, des montages vidéo et des montages de club pour que les DJ puissent les jouer.

Le son Duran Duran

Une grande partie de l’identité sonore de Duran Duran découle de la création musicale du début des années 1980, l’une des périodes les plus passionnantes dans le développement d’instruments nouveaux et innovants et de technologies de studio.

Le fait d’être des musiciens très curieux de la technologie a vraiment aidé le groupe à créer certains de leurs morceaux les plus populaires, tout en adoptant une approche légèrement différente avec les synthétiseurs, les échantillonneurs et autres instruments électroniques.

Roland Jupiter 4

Le Roland Jupiter 4 de Nick Rhodes était un élément essentiel du son Duran Duran de leur 2ème album, Rio. Ici, Rhodes a utilisé l’arpégiateur réglé au hasard sur l’intro du premier single et de la chanson titre.

Cette ligne de synthé saccadée a donné à la chanson une sensation audacieuse et a solidifié la méthode de production de Duran consistant à utiliser des lignes de synthé arpégées presque comme une piste de clic que le reste du groupe pourrait facilement suivre.

Le Jupiter 4 est disponible sous forme de plug-in Roland Cloud, ou le Jupiter Xm vous offrira toute une gamme de sons classiques de synthétiseur et de boîte à rythmes Roland.

  • L’histoire de Roland

Roland Jupiter 4

Fairlight CMI

Bien que Rhodes soit un fervent fanatique de l’analogique, il aimait également le son de haute technologie que le Fairlight offrait à Duran Duran Records. En outre, il offrait une flexibilité d’édition sans précédent à l’époque.

Le Fairlight a permis au groupe d’utiliser l’échantillonnage numérique d’une manière qui correspond vraiment à l’esthétique et au contexte de la musique. Avec les sons de synthétiseur de pointe de Rhodes, il était logique d’utiliser quelque chose qui offre beaucoup de contrôle.

L’échantillonnage a en effet parcouru un long chemin depuis le Fairlight, et vous pouvez désormais obtenir les fonctionnalités d’une station de travail d’échantillonnage dans la paume de votre main avec la 1010music Blackbox.

  • En savoir plus sur l’échantillonnage
Fairlight CMI

Échantillonneur Fairlight CMI (1979)

Elka Synthex

Outre son préféré, le Roland Jupiter-8, Nick Rhodes adorait l’Elka Synthex, une bête analogique de fabrication italienne de 1981 avec polyphonie à 8 voix, filtre multimode, chorus et modulation croisée.

Plus important encore, le Synthex était équipé d’un séquenceur pas à pas monophonique à 4 pistes, ce qui aurait fait appel à l’amour de Rhodes pour les éléments de synthé séquencés et arpégés.

Vous ne trouverez pas de Synthex vintage à moins de 10 000 $ sur le marché de l’occasion, mais heureusement, Cherry Audio propose une excellente recréation de ce synthétiseur analogique véritablement classique.

  • Plus de Cherry Audio
Elka Synthex

Elka Synthex

Simmons SDS-5

Les légendaires batteries hexagonales Simmons avec leur unité centrale modulaire ont été introduites pour la première fois en 1981. Bien que leur son ne soit en aucun cas réaliste, il correspondait certainement à la théâtralité du paysage musical des années 1980.

Roger Taylor ne les a pas utilisés exclusivement comme batteurs, mais plutôt comme ajouts ajoutant un son plus électronique à son kit. Vous pouvez entendre les tambours Simmons pendant la panne de Affamé comme le loup.

Heureusement, vous pouvez obtenir de superbes sons Simmons sans trop de problèmes de nos jours avec Reel Machines, l’Addictive Drums 2 ADpak. Le plug-in est facile à déclencher depuis votre clavier ou votre batterie électronique.

*Notez que Reel Machines est un module complémentaire pour Addictive Drums 2.

  • En savoir plus sur Simmons
Simmons SDS-V

Simmons SDS-V

Aria Pro II SB-1000

Conçu à la fois pour le confort et la vitesse, le SB-1000 était le principal choix de basse de John Taylor au début des années 1980. La société japonaise d’instruments Aria Pro a conçu la série SB avec le corps sculpté vers la tête en pente.

Une autre innovation courageuse était le Transmit Neck, qui présentait des avantages tels qu’une résonance durable et donnait à l’instrument un son global caractéristique, lourd mais serré.

Le SB-1000 comportait également un commutateur actif/passif qui vous permettait de basculer entre les deux types de circuits.

Aria Pro II SB-1000

Lequel de vos artistes préférés aimeriez-vous voir dans notre série Sound-alike ? S’il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!

En savoir plus sur Duran Duran :

  • Page officielle du groupe
  • Plus de sons similaires

Vidéos:

*Cet article contient des liens d’affiliation et/ou des widgets. Lorsque vous achetez un produit via notre partenaire affilié, nous recevons une petite commission qui nous aide à soutenir ce que nous faisons. Ne vous inquiétez pas, vous payez le même prix. Merci pour votre aide!

Sources d’images :
  • Roland Jupiter 4 : Roland
  • Échantillonneur Fairlight CMI (1979) : Wikipédia
  • Elka Synthex : Gaz sonore
  • Simmons SDS-V : EMEAPP
  • Aria Pro II SB-1000 : Parlez basse